Cursar Cinema pode trazer satisfação pessoal e retorno financeiro

Carreira de cineasta tem ganhado espaço no Brasil nos últimos anos

Camila Penha - camila.penha@diario.com.br

 

Alessandro Danielli se formou na UFSC em 2011 e 

já trabalhou em dois filmes Foto: Alvarélio Kurossu / Agencia RBS

Ser cineasta hoje no Brasil está longe de ser uma brincadeira inconsequente, como se acreditava há algumas décadas. Essa faculdade pode trazer não só satisfação pessoal como retorno financeiro. No último concurso da UFSC, o curso de Cinema foi o 11º mais concorrido, com 13 candidatos por vaga, ficando na frente de graduações tradicionais, como Engenharia Elétrica.

Mesmo que para se tornar cineasta não seja necessária a formação acadêmica, os cursos universitários trazem um grande diferencial para os futuros profissionais da área, que acabam aprendendo a ter uma visão global e contextualizada da produção cinematográfica. A professora de fotografia do curso da UFSC, Andréa Scansani, a Daraca, 44 anos, e o cineasta e ex-aluno do curso, Alessandro Danielli, 27, ajudam a montar um trailer com as cenas mais importantes dessa carreira.

Opções de atuação
Além das funções relacionadas à produção de um filme, como direção, fotografia, montagem, edição de som e figurino, pode-se seguir na área de pesquisa ou crítica cinematográfica. A produção de conteúdo para canais de televisão e para agências de publicidade também está em alta.

O que é mais gratificante
Para Alessandro Danielli, vale a pena ver algo produzido emocionar outras pessoas. A chance de fazer as pessoas pensarem e refletirem sobre um tema também é importante para ele.

O que é mais difícil
A produção de um filme é um processo trabalhoso. Portanto, uma das maiores dificuldades é conseguir concretizar um projeto da maneira como ele foi pensado pelos cineastas. Isso inclui financiamento, afinal, apesar de o mercado estar em um bom momento, o cinema brasileiro ainda depende bastante de editais públicos.

Do que precisa gostar
Gostar de assistir a filmes é essencial, mas não é o suficiente. Precisa se interessar por leituras de todo o tipo _ de filosofia a histórias em quadrinhos. Saber trabalhar em equipe é outra habilidade necessária. Ninguém faz um filme sozinho, e cada um na equipe tem o seu papel e suas particularidades.

Disciplinas e tempo de duração
O curso da UFSC, lançado em 2005, tem carga mínima de oito semestres. Na Grande Florianópolis, a Unisul também oferece graduação na área. A maioria dos cursos têm no currículo aulas de história do cinema, teoria do roteiro, fotografia, direção e até disciplinas de políticas públicas, em que os alunos aprendem a captar recursos de editais para as produções.

Mercado de trabalho
De acordo com a professora Andréa Scansani, este é um ótimo momento para quem trabalha com a área no país, com destaque para cidades como Belo Horizonte, Recife, São Paulo e Rio de Janeiro. Em Florianópolis, tem crescido o número de pequenas produtoras. Ela conta que a "lei de cotas" que obriga canais de televisão pago a exibir conteúdo nacional, implantada no ano passado, tem aumentado muito a procura por produções independentes.

Salário inicial
O Sindicato dos Trabalhadores da Indústria Cinematográfica e do Audiovisual de SC (Sintracine) tem uma tabela de referência de valores. O pagamento varia de acordo com o tipo de produção e a função do profissional. Um diretor cinematográfico em longa, média ou curta metragem recebe em média R$ 2.584 por semana durante a produção de um filme. 　　

Fonte: DIÁRIO CATARINENSE - original aqui.

Exposição: "Georges Méliès, o Mágico do Cinema"

A trajetória do francês Georges Meliés e de suas invenções revolucionárias no cinema podem ser vistas na exposição "Georges Méliès, o Mágico do Cinema" no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, até 16 de setembro.

Além de cartazes, figurinos e desenhos originais, a organização criou um espaço interativo com roupas e cenários para os visitantes soltarem a criatividade e criarem filmes de 30 segundos.

George Meliés era muito detalhista e desenhava cada cena antes de gravar. Na exposição, o visitante vai poder acompanhar o passo a passo das ideias criativas do artista e assistir a um dos filmes mais famosos do francês: “A Viagem à Lua".

Meliés fez mais de 500 filmes, mas boa parte do material foi perdida. A exposição traz 11 deles – mas é o suficiente para curtir o trabalho de alguém que sempre esteve à frente do seu tempo.

O artista foi muito lembrado recentemente porque foi personagem do filme "A Invenção de Hugo Cabret". Na história, ele é um inventor de efeitos especiais num tempo em que o cinema nem sonhava com tanta tecnologia. A ficção representa bem o que foi Meliés na vida real. O cinema colorido foi desenvolvido só na decada de 30, mas bem antes o artista também inovou pintando os negativos a mão.

Georges Méliès, o Mágico do Cinema
Museu da Imagem e Som. 

Avenida Europa, 158, Jardim Europa.
Fone: (11) 2117-4777.
De terças a sextas, das 12h às 21h; 

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. 

R$ 4. Até o dia 16 de setembro.

---------------

Fonte aqui.

Com apoio da RioFilme, 25 filmes nacionais serão lançados entre 2012 e 2014

Matéria original aqui.

FABÍOLA ORTIZ
Colaboração para o UOL, do Rio

   
Para os próximos três anos, a RioFilme, empresa distribuidora de filmes S.A. da Prefeitura do Rio de Janeiro dará apoio para o lançamento de 25 filmes brasileiros, tais como “As Aventuras de Agamenon, o Repórter” (da Tambellini Filmes), "Heleno" (da Goritzia Filmes), “De Pernas para o Ar” (Morena Filmes) e "Rio, Eu Te Amo" (Conspiração Filmes). O anúncio foi feito nesta terça (25) pelo presidente da RioFilme, Sérgio Sá Leitão, ao destacar a criação do programa Fomento ao Audiovisual Carioca (FAC) e que o ano de 2012 terá um “investimento recorde” na história da distribuidora - um total de R$31 milhões em 70 projetos de empresas cariocas de audiovisual (entre filmes, festivais e ações de democratização de acesso ao audiovisual como o cinema nas praças e nas favelas), incluindo os R$10 milhões de investimentos no FAC.

“Precisamos ajudar o cinema brasileiro a vencer a batalha do market share. Precisamos ser competitivos em todos os nichos, gêneros e públicos e, assim, consolidar o Rio de Janeiro como principal pólo de audiovisual do país e contribuir para o desenvolvimento da indústria do audiovisual da cidade”, defendeu Sá Leitão ao destacar que o audiovisual é uma das vocações econômicas do Rio. No plano de investimentos de 2009 a 2011, a RioFilme investiu R$60 milhões em 170 projetos, fazendo do Rio a capital brasileira que mais investiu no cinema. Foram realizados investimentos reembolsáveis em 41 filmes, dos quais 16 já foram lançados e atingiram 89% de retorno. “Ou seja, para cada R$1 que a RioFilme colocou, já obtivemos 89 centavos de volta que serão reinvestidos em próximos filmes”, salientou. O público dos filmes investidos saltou de 18.6 mil em 2008 para 5.6 milhões em 2011.

Os projetos do FAC ainda serão selecionados a partir de dezembro deste ano e serão anunciados em abril de 2012, com a publicação dos resultados dos editais, mas está previsto o investimento, a fundo perdido, de R$10 milhões na produção de filmes e conteúdo de TV. Pelo menos, R$1.5 milhão será destinado a projetos de longas (até R$150 mil por projeto), outros R$5 milhões para a produção e finalização de longas (até R$ 500 mil por projeto),  além de R$1.2 milhão para a produção de curtas (até R$80 mil por projeto); e R$1 milhão para projetos de TV. Será feita uma consulta sobre os regulamentos, neste próximo mês de novembro, em que as entidades do setor audiovisual poderão opinar sobre o teor dos regulamentos que serão publicados no próximo dia 2 de dezembro.

“A grande novidade é a linha de investimentos não reembolsáveis em filmes. O programa de Fomento ao Audiovisual Carioca será um instrumento adequado às necessidades do setor”, afirmou Sá Leitão. Para o presidente da distribuidora carioca, 2012 é “o ano de consolidação do processo de revitalização” da RioFilme, iniciado em 2009. Este volume de R$ 31 milhões poderá aumentar ao longo do ano e destinará recursos também aos chamados investimentos reembolsáveis, que é uma contrapartida da RioFilme calculada em cima do potencial de receitas, vendas de bilheteria e merchandising. “O cinema no Rio terá uma fonte de recursos que não fica ao sabor de condições adversas. A RioFilme continuará a investir e agora criamos uma fórmula para assegurar a perenização dos investimentos”, afirmou.

Veja a lista de produções que terão apoio da RioFilme em 3 anos:

"As Aventuras de Agamenon, o Repórter" (Produção: Tambellini Filmes | Coprodução: RioFilme;  Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"Paraísos Artificiais" (Produção: Zazen | Coprodução: RioFilme | Distribuição: Nossa Distribuidora / RioFilme)

"Heleno" (Produção: Goritzia Filmes / RT Features | Distribuição: Downtown Filmes / RioFilme)

"Tainá - A Origem" (Produção: Sincrocine Produções | Distribuição: Downtown Filmes / RioFilme)

"A Hora e a Vez de Augusto Matraga" (Produção: Pródigo Films | Distribuição: RioFilme / Nossa Distribuidora)

"Espiral" (Produção e Distribuição: Pax Filmes | Coprodução: RioFilme)

"Corações Sujos" (Produção: Mixer | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes)

"Totalmente Inocentes" (Produção: Atitude Produções / Migdal Filmes; Coprodução e codistribuição: Paris Filmes / RioFilme)

"A Montanha" (Produção: Três Mundos / Primo Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Europa Filmes / RioFilme)

"Meu Tempo É Agora" (Produção: Academia de Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Imagem Filmes / RioFilme)

"Onde a Coruja Dorme" (Produção: TVZero / Antenna | Distribuição: RioFilme)

"31 Minutos - O Filme" (Produção: Total Filmes / Aplaplac | Distribuição: RioFilme)

"Serra Pelada" (Produção: TVZero | Distribuição: RioFilme)

"Sequestro Relâmpago" (Produção: Panorama Filmes do Brasil | Distribuição: RioFilme)

 "Bonitinha, Mas Ordinária" (Produção: Diler & Associados / California Filmes / RioFilme; Distribuição: Califórnia Filmes)

 "Febre Do Rato" (Produção: República Pureza Filmes / Bela Vista Rio Cinema / Parabólica Brasil / RioFilme; Distribuição: Imovision)

"De Pernas Pro Ar 2" (Produção: Morena Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"A Esperança é a Última que Morre" (Produção: MPC & Associados | Coprodução: RioFilme; Distribuição: RioFilme / Downtown Filmes)

 "E aí, Comeu?" (Produção: Casé Filmes | Coprodução: RioFilme; Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes / RioFilme)

"Peixonauta - O Filme" (Produção: TV PinGuim / Gullane Filmes | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Meu Amigãozão - O Filme" (Produção: 2DLab | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Rio 77/78" (Produção: Focus Films | Coprodução e distribuição: RioFilme)

"No Retrovisor" (Produção: Casé Filmes; Distribuição: Paris Filmes / RioFilme)

"Vermelho Brasil" (Produção: Conspiração Filmes / Pampa Productions / CD Films; Coprodução e distribuição: RioFilme)

"Rio, Eu Te Amo" (Produção: Conspiração Filmes / Bossa Nova / Oz; Distribuição: RioFilme)

Produtores brasileiros se unem em nova distribuidora

Matéria original aqui.

Em meio à maratona cinéfila do Festival do Rio há também espaço para anúncios importantes sobre o mercado cinematográfico brasileiro. Em coletiva realizada na última terça, 11 de outubro, foi anunciado o lançamento da Nossa, distribuidora formada por alguns dos principais produtores de cinema do país.

A empresa traz como sócios Conspiração Filmes (A Mulher Invisível), O2 Filmes (Cidade de Deus), Lereby Produções (Chico Xavier), Morena Filmes (Meu Nome Não é Johnny), Zazen Produções (Tropa de Elite), Vinny Filmes e FL & MAM Participações. Juntas, as produtoras foram responsáveis por 70 dos 268 filmes brasileiros lançados desde 31 de dezembro de 1999, com um público estimado em 67 milhões de pessoas.

A distribuidora nasce com a proposta de um novo modelo para o mercado, onde o produtor tem a chance de ganhar mais caso esteja disposto a correr riscos com seu longa-metragem. Quem explica é um dos sócios, o diretor José Padilha.

"Tradicionalmente o modelo de distribuição de cinema, criado nos Estados Unidos, financia a produção de filmes como um todo. O estúdio coloca o dinheiro, contrata o produtor e corre o risco com o lançamento. No Brasil o mesmo modelo é replicado, com algumas diferenças. Uma delas é que as distribuidoras não dão o valor total para a produção dos filmes, parte dele vem dos produtores e do incentivo fiscal. Como o risco não é 100% da distribuidora, a meu ver o modelo não deveria ser igual ao americano. Então olhando para a realidade brasileira e para algumas situações ocorridas nos Estados Unidos, resolvemos construir um modelo alternativo.

A Nossa terá por função a prestação de serviço. O produtor reúne dinheiro para o longa, sem contar com uma distribuidora. Se ele consegue isto, a gente vai viabilizar que ele consiga colocar seu filme no cinema. Não será cobrada taxa de distribuição e o copyright do filme ficará com o produtor o tempo inteiro. Além disto, o valor pago pelo exibidor será depositado diretamente na conta do produtor. Ou seja, o controle da receita do filme não será 100% da distribuidora. O que me parece razoável, visto que a distribuidora não entra com 100% do custo de produção do filme."

Padilha ressaltou que a manutenção da Nossa será através da quantia a ser paga pelo lançamento do filme, que dependerá do tamanho do circuito desejado, e também pelo valor fixo da cine semana (de sexta a quinta) em que o filme estiver em cartaz. O risco para o produtor vem justamente da definição do circuito, quando precisará definir um público estimado para o longa-metragem. Caso o número seja atingido, o produtor receberá cerca de cinco vezes mais que através do modelo tradicional. Caso não seja, perde-se dinheiro por investir além do potencial do produto.

A Nossa Distribuidora já conta com 50 filmes a serem lançados, sendo 20 deles nacionais. Entre os já assegurados estão Paraísos Artificiais, de Marcos Prado (Estamira); A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Vinícius Coimbra; e Boca do Lixo, de Flávio Frederico (Caparaó). Todos apenas chegarão aos cinemas em 2012.

A distribuidora será também responsável pelo lançamento em cinema dos filmes estrangeiros da Vinny Filmes, uma das sócias do projeto. Sua estreia será já em novembro, com o terror 11-11-11, que será lançado em cerca de 350 salas em todo o país.

Filmes onde a educação é protagonista

Adorei essa matéria sobre '12 filmes onde a Educação é protagonista', indicada no site da Escola da Ilha,  sobre histórias de professores nos papéis principais, e resolvi postar aqui, minha própria lista, aproveitando algumas indicações e incluindo outras sugestões, afinal só posso indicar aquilo que conheço, certo?!

Confira os filmes abaixo:

 A Sociedade dos Poetas Mortos

 

Em 1959, o novo professor (Robin Williams) de literatura de uma escola preparatória tradicional entra em choque com a rígida direção do colégio por causa de seus métodos pouco comuns, que estimulam os alunos a pensarem por si mesmos e a perseguirem suas paixões individuais. O filme foi vencedor do prêmio de Melhor Roteiro Original no Oscar 1990.

Ficha técnica
Direção: Peter Weir
Duração: 128 min
Ano: 1989
País: Estados Unidos

Escritores da Liberdade

 

Uma professora (Hilary Swank) tenta combater um sistema deficiente e fazer com que a sala de aula faça a diferença na vida de seus alunos, criados em meio à violência e à agressividade. Por meio de diários, os adolescentes escrevem suas histórias e têm a chance de ter uma voz própria. O longa foi inspirado em eventos reais, relatados pela professora Erin Gruwell e seus alunos no livro "O Diário dos Escritores da Liberdade".

Ficha técnica
Direção: Richard LaGravenese
Duração: 123 min
Ano: 2007
País: Estados Unidos

O Sorriso de Mona Lisa

 

O filme conta a história de uma recém-graduada professora (Julia Roberts), que consegue emprego em um tradicional colégio feminino para lecionar história da arte. Incomodada com o conservadorismo do colégio, que educa as melhores e mais brilhantes jovens mulheres do Estados Unidos para serem esposas cultas e respeitáveis mães, ela decide lutar contra as normas e inspirar suas alunas a enfrentarem os desafios da vida. 

Ficha técnica
Direção: Mike Newell
Duração: 117 min
Ano: 2003
País: Estados Unidos

O grande desafio

Inspirado em uma história real, o filme conta a jornada do brilhante, mas volátil, professor Melvin Tolson (Denzel Washington) que, usando de seus métodos pouco convencionais, sua visão política radical e o poder das suas palavras para motivar um grupo de alunos do Wiley College, do Texas, a participar de um campeonato de debates na Universidade de Harvard.

Ficha técnica
Direção: Denzel Washington
Duração: 126 min
Ano: 2007
País: Estados Unidos

Meu Mestre, Minha Vida

 

O professor Joe Clark é convidado a assumir o cargo de diretor em uma escola de Nova Jersey, marcada por casos de disputas entre gangues e tráfico de drogas. Autoritário, o docente decide fazer uma verdadeira revolução no colégio, que é considerado um “caldeirão de violência”. Com seu método nada ortodoxo, ganha alguns admiradores, mas também muitos inimigos.

Ficha técnica
Direção: John G. Avildsen
Duração: 104 min
Ano: 1989
País: Estados Unidos 

O líder da classe

Drama familiar inspirado na história real de Brad Cohen com síndrome de Tourette, que desafiou a doença para realizar o sonho de ser professor e vencer suas dificuldades.

Ficha técnica
Direção: Peter Werner
Duração: 95 min
Ano: 2008
País: Estados Unidos 

Gênio Indomável

Will Hunting (Matt Damon) tem 20 anos e já registrou algumas passagens pela polícia. Trabalhando como servente em uma universidade, se revela um gênio em matemática. Ele faz terapia, por decisão judicial, mas não apresenta resultados de melhora porque debocha de todos os analistas. Até encontrar um (Robin Willians) com quem de se identifica. 

Ficha técnica
Direção: Gus Van Sant
Duração: 126 min
Ano: 1997
País: Estados Unidos  

Aprovados

Divertida comédia adolescente que conta a história de um garoto (Justin Long) que, depois de descobrir que não foi aceito em absolutamente nenhuma das faculdades das quais tentou ingressar, decide dar um jeitinho próprio e junto com outros 'excluídos', cria a sua própria faculdade. Diante de muitas confusões, ele percebe que essa é uma ótima oportunidade de realmente aprender algo, e começa a planejar os estudos com seriedade nessa nova faculdade.

Ficha técnica
Direção:Steve Pink
Duração: 92 min
Ano: 2006
País: Estados Unidos   

9 escritores que previram o futuro

Ana Carolina Prado 

Esqueça Nostradamus e aquele cara que disse que o mundo ia acabar em maio deste ano. As profecias mais acertadas sobre o futuro vieram dos escritores de ficção. Às vezes a exatidão de detalhes é impressionante, como no caso da ida do homem à Lua, antecipada por Júlio Verne. Alguns dos autores até reconheceram que fariam fortuna se tivessem patenteado algumas de suas invenções visionárias. Quer ver?

Júlio Verne (1828-1905)

Julio Verne foi um dos pioneiros do futurismo e previu a existência de viagens espaciais, submarinos, helicópteros e satélites. Em 1869, o escritor francês imaginou um submarino que utilizava um combustível eficiente e praticamente inesgotável. A ideia se concretizou em 1955, com o primeiro submarino de verdade movido por propulsão nuclear. Ele recebeu o nome de Nautilus em homenagem ao veículo descrito por Verne.

A descrição de uma viagem à Lua também foi quase profética: o livro Da Terra à Lua (1865) é praticamente um rascunho do que ocorreu de fato com o projeto americano Apollo, em 1969. A duração da jornada (97 horas na ficção e 103, na realidade), o número de tripulantes (três), os locais de lançamento (a Flórida) e de pouso (o Mar da Tranqüilidade, na Lua), tudo parece ter sido previsto um século antes. A cápsula de Verne, em forma de bala, media 4,8m de altura e 2,7m de diâmetro. A Apollo media 3,7m de altura e 3,9m de diâmetro. Até mesmo o regresso à Terra, com o pouso no Pacífico e o resgate por um navio, é igual.

HG Wells ( 1866 – 1946)

A lista de invenções e ideias de Wells que se tornaram realidade é impressionante. Em Guerra dos Mundos (1898), ele descreve o laser e, em When the sleeper wakes (1899), fala de portas automáticas. Wells não descreveu especificamente o celular, mas falou de um futuro em que as pessoas usariam meios de comunicação sem fios e correios de voz em alguns de seus romances. Suas “previsões” sobre a guerra também foram impressionantes. Tanques, bombardeamentos aéreos e mesmo bombas nucleares já estavam descritos em seus livros.

Arthur C. Clarke (1917 – 2008)

Ele próprio confessa que teria ficado rico se tivesse patenteado a idéia dos satélites em órbita fixa ao redor da Terra. A sugestão foi apresentada em um artigo de 1945, como um meio de melhorar as telecomunicações. O conto A Sentinela (1951) deu origem a 2001: Uma Odisséia no Espaço, filme de 1968 de Stanley Kubrick sobre o supercomputador HAL 9000, que comanda uma espaçonave, adquire vontade própria e começa a eliminar os tripulantes. O filme prevê os computadores capazes de derrotar o homem no xadrez (coisa que aconteceu em 1997, quando um supercomputador da IBM bateu o campeão de xadrez Gari Kasparov em um tira-teima) e mostra uma cidade orbital quase igual à Estação Espacial Internacional.

Até o iPad já tinha sido “previsto” por Clarke. No livro 2001, escrito em 1968, baseado no script que ele escreveu para o filme de Stanley Kubrick, o protagonista utiliza algo chamado Newspad, um computador usado basicamente para exibir conteúdo como jornais, atualizados automaticamente, durante uma viagem.

Cyrano de Bergerac (1619 – 1655)

O escritor e duelista francês existiu de verdade e, sim, tinha um enorme nariz (mas isso não é relevante). Em pleno século 17, ele descreveu em uma de suas obras algo que se parecia com um gravador: uma caixa que permitia “ler com as orelhas”. E vai mais longe: em Viagem à lua (1650), ele fala de uma nave dividida em várias partes que se queimavam sucessivamente, até situar a cápsula tripulada em órbita. Parece familiar? A ideia foi retomada por Julio Verne em Da Terra à Lua, de 1865.

Aldous Huxley (1894-1963)

A obra mais famosa do escritor inglês, Admirável Mundo Novo (1932), descreve um cenário sombrio em que a casta dirigente recorre à lavagem cerebral e à manipulação genética para manter a população idiota. O livro prevê a liberação sexual dos anos 60, as drogas químicas, a clonagem e até a realidade virtual, que ali aparece com o nome de cinema-sensível. Fora todas as outras associações possíveis entre o “mundo novo” de Huxley e o nosso.

Geoffrey Hoyle (1942)

O escritor britânico nascido em 1942 escreveu o livro 2010: Living in the Future em 1972 e antecipou boa parte da tecnologia do século 21. Webcams, compras pela internet, ensino à distância, bibliotecas digitais, estava tudo lá. Olha a descrição de uma sala com acervo digital em uma biblioteca do futuro: “Os livros, filmes e jornais estão todos armazenados no computador da biblioteca. Primeiro você acessa o índice de biblioteca. Este arquivo contém todos os livros que já foram escritos. Não importa se eles foram primeiro escritos em chinês ou francês. Eles vão estar aqui, traduzidos para o Inglês. Há também um índice de filmes e jornais.”

Na descrição de Hoyle, você pode até virar as páginas usando botões e acessar qualquer livro em sua própria casa. Ele previu até o déficit de atenção das pessoas do futuro: “Enquanto você está na biblioteca, você pode querer ver alguns filmes de viagem para lhe ajudar a decidir para onde irá nas próximas férias. (…) Até mesmo se você estiver sozinho em sua casa, você pode conversar com seus amigos durante a aula. É so digitar o número de um amigo e o seu rosto aparece no canto da tela”. Gente!

Dá para ler o livro nesse tumblr (em inglês): http://2010book.tumblr.com/

George Orwell (1903 – 1950)

A expressão Big Brother surgiu no romance 1984 (1948), em que o autor britânico antevê as paranoias que se tornariam realidade com as câmeras de vigilância espalhadas hoje por todo lado. O adjetivo “orwelliano” cabe a todo regime totalitário que altera fatos históricos a seu favor e só acredita na paz por meio da guerra. Fora que o autor inspirou um dos reality shows mais famosos do mundo.

Ray Bradbury (1920)

No livro Fahrenheit 451 (de 1953), Bradbury imagina os EUA dos anos 90 como uma sociedade hedonista e anti-intelectual, onde é proibido ler livros. Nesse mundo, todo trabalhador sonha em comprar sua “televisão de parede”, uma sala com projeções 3D e um sistema de som multicanal, onde as pessoas se sentem imersas na transmissão de espetáculos musicais ou competições que testam seu conhecimento sobre cultura popular, e onde os atores de suas séries preferidas são chamados de família. Detalhe: quando Fahrenheit foi lançado, em 1953, a televisão colorida havia sido lançada nos EUA fazia apenas 3 anos e ainda era extremamente cara. Tecnologias como o laserdisc e sistemas de som multicanal, que iriam tornar possível os home theaters, só surgiram na década de 1980. E o melhor: Bradbury ainda está bem vivo e já viu suas previsões acontecerem.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)

Além da literatura, Goethe se interessava muito por ciência e deixou trabalhos importantes em campos como botânica, física, química e até meteorologia. E ele previu um retrato acertado sobre o mundo atual também. Em Fausto, Goethe antecipou a questão ambiental que o homem enfrenta hoje, destruindo a natureza em prol de um suposto desenvolvimento da civilização. No romance  Os anos de peregrinação de Wilhelm Meister, ele cunhou o termo ‘velocífero’, mistura das palavras “velocidade” e “Lúcifer”, para se referir a um mundo frenético de velocidade demoníaca.

Revista Bravo: Anarco cineasta

Febre do Rato, novo filme de Cláudio Assis (Amarelo Manga, Baixio das Bestas - foto), foi o grande premiado do Paulínia Festival de Cinema 2011, vencendo em oito categorias: melhor filme (prêmio de 250 mil reais), ator (Irandhyr Santos), atriz (Nanda Costa), fotografia, montagem, direção de arte, trilha sonora e o Prêmio da Crítica.

E a edição da Cult este mês trouxe uma reportagem especial sobre este polêmico cineasta, defensor de um cinema inovador e ousado. 

Assis não gosta do rótulo de polêmico, pois seu objetivo não é provocar, mas transgredir e mostrar um lado mais realista nas narrativas, discutir sobre a realidade social através do cinema.

"De que lado você samba, de que lado você vai sambar?" (Chico Science)

"De que lado está seu cinema? É um cinema para manter as coisas como estão? Ou para pensar, mudar? E teu compromisso com a sociedade sobre as questões de preconceito? Quem é você?! Para que você é artista?!" (Cláudio Assis)

Ele também diz que o cinema feito no Brasil só fala de miséria e violência, ou então só dá continuidade à programação televisiva. E há ainda os que ser alguma coisa, mas não dão a cara pra bater. Talvez ele faça justamente isso, dá a cara a bater!

"O mal do Brasil é que as pessoas querem ser cineastas. Isso dá um status que tem a ver com dinheiro e poder. Você é um ser especial, incomum. Tem de ter a resposabilidade de mostrar o que quer dizer."

 

"Meu cinema é muito plugado na realidade social. Acho que o mundo é muito injusto com todo mundo. E, por mais que entrem questões como o amor e a anarquia do poeta, a gente tem um problema social que é muito grave e não dá para se ausentar. E o momento que eu tenho para estar presente nessa discussão é num filme!" (Claudio Assis)

74 de 100 blockbusters são seqüências, remakes ou adaptações

Texto original aqui.

Há 5 meses, Kirby Ferguson lançava a primeira parte, de uma série de quatro, de seu documentário “Everything is a Remix”.

E com ele uma tese chocante: de que hoje, a maior parte da produção cultural é remixada. Materiais coletados, combinados e transformados em algo novo. “Criação requer influência”.

Dos 10 filmes que mais arrecadaram nos últimos 10 anos, 74 de 100 são seqüências ou remakes, ou adaptações de quadrinhos, games e livros. “Transformar o velho em novo é o maior talento de Hollywood”.

Três seqüências de um filme adaptado de uma atração de parque temático. Já temos um filme musical musical baseado em um musical que foi baseado em um filme. Temos também duas seqüências de um filme adaptado de um desenho animado que foi baseado em uma linha de brinquedos.

Temos também 11 filmes de “Star Trek”, 12 “Sexta-Feira 13″ e 23 “James Bond”. Eu citaria também a série “Jogos Mortais”, que pelas notícias que li no últimos anos deve estar hoje na versão 74.

E para o restante, 26/100 que não é uma adaptação, remake ou sequência, a palavra “original” não pode ser usada para descrevê-los adequadamente. Fazem parte de subgêneros básicos, que são apropriados, transformados ou subvertidos. Para isso, Ferguson usa como exemplo o maior blockbuster do ano passado: “Avatar”.

Pôsteres minimalistas de filmes famosos

Achei essa matéria bacana e selecionei os cartazes que mais gostei!! Confira abaixo!

Um designer brasileiro chamado Pedro Vidotto recriou uma série de pôsteres de filmes famosos com uma abordagem um tanto diferente. Ele utilizou o estilo do minimalismo, em que são utilizados pouquíssimos elementos gráficos, mas sem que o sentido original seja prejudicado. Ao ver o trabalho dele você concordará que os elementos que ele utilizou representam muito bem os filmes. Os pôsteres ficaram genialmente maravilhosos!

Algumas coisas que você talvez não saiba

Depois de ler a matéria "100 coisas que talvez você não saiba", resolvi selecionar algumas relacionadas ao cinema, tecnologias e mídias.

Sobre cinema, publicidade e afins:

• O som dos passos do E.T no filme ‘’E.T’’ foram feitos com gelatina;

• Wayne Allwine, a voz do Mickey, era casado com Russi Taylor, voz da Minnie;

• Walt Disney recebeu um oscar, e 7 miniaturas pela branca de neve;

• O super-homem é o super-herói mais retratado na TV;

• Senhor Cabeça-de-Batata foi o primeiro brinquedo a ter uma propaganda de TV;

• O nome inteiro da Barbie é Bárbara Millicent Roberts;

• O Mc Donald é o maior distribuidor de brinquedos do mundo;

• Os criadores da marca Puma e Adidas são irmãos;

Sobre tecnologias:

• Alexander Graham Bell, o inventor do telefone, não podia ligar para sua mulher, ela era surda;

• É impossivel criar uma pasta com o nome ''con'' se você tiver Windows;

• O antecessor do Google search era o Backrub;
• As cordas das guitarras eram feitas originalmente de tripas de gato;

• É proibido entrar no México com mais de 2 CD’S;

Sobre celebridades:

• A pessoa mais rica já falecida é Elvis Presley e seu cabelo era loiro;

• Elvis tirou uma nota ''C'' em sua aula de música;

• George Bush já foi chefe de torcida

• Harry Houdini morreu no Halloween;
• Paris Hilton calça 43;
• Tom Anderson, criador do Myspace é a pessoa com mais amigos virtuais na internet;
• O piloto da Nascar Tim Flock é o único piloto da história a fazer um pit stop para retirar um macaco do carro;

Dez coisas que você não sabia sobre o YouTube

Notícia original aqui.

 

Rafael Sbarai

 

Descubra abaixo dez curiosidades sobre o YouTube

1. O astro teen Justin Bieber reina no YouTube. O clipe de 'Baby' é até hoje o vídeo mais visto nos seis anos do site, com mais de 520 milhões de visualizações, seguido de Lady Gaga e seu 'Bad Romance' (mais de 367 milhões de visualizações). O terceiro vídeo mais visto é um filme caseiro, o singelo 'Charlie bit my finger' (308 milhões de visualizações), que se resume a um bebê mordendo o dedo do irmão.

2. Assistir a todos os vídeos já postados no site levaria 1700 anos. Atualmente, segundo dados do YouTube, a cada minuto são enviadas 35 horas de vídeos, o que equivale a 15.000 filmes na íntegra por semana. Com tanta produção, não espanta que muitos vídeos passem despercebidos. Ou quase. Já há um serviço especializado em filtrar os arquivos de audiência nula. Trata-se do blog Zero Views, dedicado a chamar a atenção para os vídeos que ninguém viu (em geral por boas razões).

3. As mulheres são apenas 30% da audiência do YouTube no Brasil e preferem vídeos sobre maquiagem, dicas de beleza e truques usados por celebridades, conforme pesquisa do YouTube. Na categoria termos mais pesquisados no site, destacam-se os jovens cantores Luan Santana e Paula Fernandes.

4. Em 2006, o Google desembolsou 1,6 bilhão de dólares pelo YouTube. Em 2009, o então CEO Eric Schmidt admitiu que pagou 1 bilhão de dólares a mais do que o site realmente valia para afastar da disputa os rivais Microsoft e Yahoo. E ainda por cima esvaziou seu próprio projeto de vídeo, o Google Vídeo, que chegou a superar o Youtube em certos recursos, como a possibilidade de disponibilizar conteúdos com duração acima de cinco minutos. No mês que vem, o Google Vídeo terá finalmente suas atividades encerradas.

5. O primeiro vídeo a atingir a marca de um milhão de visualizações foi o de Ronaldinho Gaúcho, hoje no Flamengo. No vídeo de 2005, o meia acerta o travessão quatro vezes seguidas, sem deixar a bola cair, durante treino do seu ex-clube, o Barcelona, da Espanha. O lance inacreditável rendeu intermináveis discussões na internet, até que se provou o óbvio: era uma montagem, um bem-sucedido viral a serviço de uma marca esportiva.

6. O YouTube reúne uma série de aplicações que permitem produzir, mixar e editar vídeos. Há ferramentas para fazer pequenos ajustes e incluir trilha sonora, criar animações sem a necessidade de desenhar, transformar em vídeo uma coleção de fotos, mapas e áudios e até produzir conteúdo em formato 3D.

7. Aos 34 anos, Chad Hurley ostenta uma das maiores fortunas da internet. Ao lado do amigo Steve Chan, Chad fundou o YouTube em 2005 e no ano seguinte amealhou 300 milhões de dólares, de um total de 1,6 bilhão desembolsado pelo Google. Depois de deixar o comando da plataforma de vídeos, Chad decidiu abraçar o mundo da moda e criou sua própria grife, a Hlaska. Mas o Vale do Silício suspeita que Hurley esteja ensaiando seu retorno. O empresário é casado com a filha de James Clark, o fundador da Netscape Communications. Comenta-se que Chad e Chan estão trabalhando em uma nova startup para a indexação de vídeos.

8. O YouTube é campeão de audiência em todos os mercados que atua, mas até hoje só dá prejuízo: 1,6 milhão de dólares por dia, estimam analistas. Em 2010, a plataforma encontrou pela primeira vez um concorrente: o emergente Hulu, que tem participação dos canais americanos NBC e Fox. Segundo dados divulgados em março, o YouTube recebeu 143 milhões de visitas únicas no país, enquanto o Hulu obteve "apenas" 27 milhões. Mas quando comparado o tempo que o usuário gasta com cada serviço, o Hulu chega perto: 215 minutos contra 275 do YouTube. E, ao contrário do YouTube, o Hulu tem se mostrado um serviço lucrativo. Em 2010, sua receita pulou de 108 milhões de dólares para 240 milhões de dólares.

9. O YouTube está presente em 25 países e disponível em 43 idiomas. É o terceiro site mais acessado em todo o planeta, atrás da empresa-mãe Google e do Facebook. Por dia, mais de 4 milhões de pessoas compartilham pelo menos um link nas redes sociais. Uma mensagem propagada no Twitter, por exemplo, resulta automaticamente em uma média de seis novas sessões no site. Por seu sucesso, a rede está sempre na mira das ditaduras: já foi proibido na China, Irã, Líbia, Tunísia e Turcomenistão. E foi suspenso no Brasil: em 2007, o serviço parou por uma decisão da Justiça favorável à apresentadora Daniela Cicarelli, por causa de um vídeo picante estrelado ao lado do então namorado Renato Malzoni Filho.

10. O Google mantém uma equipe de olheiros que monitora produções com mais de 500.000 visualizações. Conforma a audiência, o YouTube oferece ao produtor a venda da espaços de propaganda. O modelo de negócio será agora turbinado. O Google decidiu investir 100 milhões de dólares, segundo o Wall Street Journal, com o objetivo de concorrer com os canais de TV, paga ou aberta. O investimento vai abastecer a grade de pelo menos 20 novos canais, cujo formato o YouTube ainda desenha. O foco da programação serão produções independentes de baixo orçamento.

O 3D, além do bem e do mal

por Ana Maria Bahiana

Dançando em 3D: filmando Pina, de Wenders

A declaração de Bernardo Bertolucci, hoje, no Festival de Cannes, de que não apenas é fã de Avatar mas vai fazer seu próximo filme em 3D colocou a questão do novo/velho formato, mais uma vez, no centro de uma discussão bem mais interessante do que” vai ou não vai aumentar o retorno de bilheteria”.

Bertolucci, um nome sem dúvida de peso, é o mais recente realizador de alto calibre a abraçar o 3D. Martin Scorsese causou arrepios na indústria quando anunciou, ano passado, que seu A Invenção de Hugo Cabret seria filmado em 3D. Wim Wenders emocionou o festival de Berlim com seu documentário Pina, captando em 3D e numa mistura de sets, palcos e cenários naturais diversas atuações do grupo de dança da brilhante coreógrafa Pina Bausch. E Werner Herzog está batendo recordes de bilheteria (para um documentário) com sua lírica e idiossincrática visão das pinturas pré históricas de caverna de Chauvet em Cave of Forgotten Dreams.

E agora Bertolucci diz o seguinte: “Amei Avatar e fiquei fascinado com o 3D. Comecei a pensar, por que o 3D é considerado bom apenas para filmes de terror, ficção científica e coisas semelhantes? Pensei, e se 8 ½ de Fellini fosse em 3D, não seria maravilhoso?”

Seria.

O que é o essencial desta conversa _ como toda ferramenta da criação artística, o 3D não é, por si mesmo, “do bem” ou “do mal”. Ele é o que se faz com ele, assim como, no passado do cinema, foram o som, a cor, e os diversos formatos da imagem captada e projetada.

É claro que distribuidores , donos de cinema e executivos vêem a possibilidade como um modo de reverter a tendencia do entretenimento-em-casa que vem contribuindo para a retração da venda de ingressos, principalmente na América do Norte. Contribuindo, sou obrigada a dizer, ao lado de outros fatores como, por exemplo, uma enxurrada de filmes vagabundos, repetitivos, nada criativos e, muitas vezes, com um 3D ordinário. O papel desta turma é administrar o lado negócios do cinema. O que estava faltando na conversa era a voz da turma que administra o lado arte.

A compreensão do 3D como algo que pode modificar positivamente a experiencia visual e se tornar um elemento da narrativa é assunto para a turma da criação. É o que torna as cavernas de Chauvet tão emocionantes no filme de Herzog _ a aproximação, para a plateia, da experiencia dos pintores pre-históricos, que utilizaram o relevo da caverna como parte integrante de suas obras, em muitos casos para criar a ilusão de movimento, “como um proto cinema”, nas palavras do diretor.

Scorsese no set de Hugo Cabret

Em Hugo Cabret essa aproximação é absolutamente natural: o lindo livro de Brian Selznick é, ele mesmo, um objeto visual, onde imagens e o ritmo de virar as páginas são a narrativa. Selznick, um ilustrador em primeiro lugar, tem paixão pelos pioneiros da imagem em movimento, principalmente George Meliés, uma enorme influência em Hugo Cabret. Suspeito que Scorsese acredita, como eu, que se Meliés tivesse acesso ao 3D , ele o teria adotado entusiasticamente…

Io e Te, o projeto que Bertolucci vai realizar em 3D, tem apenas dois personagens e um cenário. Mas o que o diretor – preso numa cadeira de rodas há um ano, por conta de sérios problemas de saúde – visualizou, graças à nova tecnologia, foi o bastante para lhe dar novo fôlego: “(Com o 3D) eu vi que, mesmo numa cadeira de rodas, eu poderia imaginar meus filmes.”

Vôo da imaginação: cena de Pina, de Wenders

As 30 mentiras contadas pelo cinema

O cinema é pura fantasia, mas conseguimos na maioria das vezes distinguir ficção da realidade. O problema é quando uma mentira é contada tantas vezes que acaba se tornando uma verdade. Não acredita? O site TotalFilms selecionou as 30 mentiras mais contadas.

01 – Todos os nerds ficam bonitos depois de uma reforma no visual

FILMES: Ela é Demais (1999), As Patricinhas de Beverly Hills (1995), A Casa das Coelhinhas (2008), O Diário da Princesa (2001)

02 – Se você agir como um garoto de 12 anos, mulheres bonitas se apaixonam por você.

FILMES: O Paizão (1999), Billy Madison, um Herdeiro Bobalhão (1995) , O Rei da Água (1998)

03 – Trabalhar como prostituta é extremamente agradável…

FILMES: Uma Linda Mulher (1990), Trocando as Bolas (1983)

04 – Fazer sexo no chuveiro é incrível…

FILMES: Gia – Fama E Destruição (1998), O Especialista (1994)

05 – As mulheres não tiram o sutiã durante o sexo…

FILMES: Eu Sei Quem Me Matou (2007), Ligeiramente Grávidos (2007), Alone in the Dark (2005)

06 – Ninguém suspeita de um homem vestido de mulher…

FILMES: Uma Babá Quase Perfeita (1993), As Branquelas (2004), Vovó… Zona (2000)

07 – Pegar uma chuva é algo extremamente agradável…

FILMES: Cantando na Chuva (1952), Homem-Aranha (2002), Um Sonho de Liberdade (1994)

08 – Bombas são sempre equipadas com um relógio digital de fácil acesso…

FILMES: Duro de Matar – A Vingança (1995), A Outra Face (1997) , Máquina Mortífera 3 (1992)

09 -Tiros são apenas arranhões, dá pra continuar lutando…

FILMES: O Retorno de Jedi (1983), Rambo (2008)

10 – Se você realmente tentar, pode escapar da fúria da natureza …

FILMES: O Retorno da Múmia (2001), O Dia Depois de Amanhã (2004), O Inferno de Dante (1997)

11 – Mulheres que odeiam você, em algum momento acabam se apaixonando…

FILMES: 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), A Proposta (2009), Sem Reservas (2007)

12 – Você pode sobreviver a uma queda, se tiver um pouco de água para amortecer…

FILMES: Os Bad Boys (1995), Máquina Mortífera 2 (1989), True Lies (1994), Butch Cassidy (1969)

13 – O alcoolismo sempre acompanha uma crise, mas no final tudo se resolve…

FILMES: Independence Day (1996), Chamas da Vingança (2004), O Último Samurai (2003)

14 – As roupas dos inimigos servem perfeitamente e ninguém desconfia de nada…

FILMES: Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Sahara (2005), Missão Impossível 2 (2000)

15 – O parto dura apenas alguns minutos e nem é tão doloroso…

FILMES: Filhos da Esperança (2006), Juno (2007)

16 – Ajudar uma mulher a ficar com outro cara é a melhor maneira de se dar bem…

FILMES: O Melhor Amigo da Noiva (2008), A Verdade Nua e Crua (2009)

17 – A ressaca nada mais é do que uma leve dor de cabeça e perda de memória…

FILMES: Se Beber Não Case! (2009), Ligeiramente Grávidos (2007), American Pie (1999)

18 – A Inglaterra é uma terra de contos de fadas, chá e bolinhos …

FILMES: O Amor não Tira Férias (2006), Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990)

19 – As mulheres adoram uma exibição embaraçosa em público, como cantar por exemplo…

FILMES: 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999) , Simplesmente Amor (2003)

20 – Um homem apaixonado muda completamente a sua personalidade para conquistar o amor da sua vida…

FILMES: Melhor É Impossível (1997) , Jerry Maguire – A Grande Virada (1996)

21 - Quando acontece uma luta em um bar, todos acabam envolvidos…

FILMES: Os brutos Também Amam (1953), Piratas do Caribe (2003/2003/2007) e todos os outros Westerns.

22 – Receba uma notícia surpreendente e provavelmente vai deixar alguma coisa cair no chão…

FILMES: Os Suspeitos (1995), Armageddon (1998), O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

23 – Andar de Skate é legal, não importa a sua idade …

FILMES: Os Simpsons – O Filme (2007) , De Volta para o Futuro (1985/ 1989/ 1990)

24 – O veneno da picada de alguma criatura pode ser facilmente removido por uma chupada, seguida de uma cuspida…

FILMES: Your Highness (2011), Bananas (1971), Serpentes a Bordo (2006)

25 – Computadores são controlados só pelo teclado…

FILMES: A Rede (1995), Hackers – Piratas de Computador (1995), A Senha: Swordfish (2001)

26 – É muito fácil driblar a segurança dos aeroportos, quando a intenção não é explodir nada…

FILMES: Simpesmente Amor (2003) e outros filmes românticos.

27 – Cientistas brilhantes são incapazes de executar simples tarefas, como fritar um ovo.

FILMES: De Volta para o Futuro (1985), Flubber – Uma Invenção Desmiolada (1997), Querida, Encolhi as Crianças (1989) , Waterworld – O Segredo das Águas (1995)

28 – Ganhar pontos é mais doloroso do que um soco na cara…

FILMES: O Justiceiro (2004), Rápida Vingança (2010), Franquia Indiana Jones

29 – Ladrões são pessoas de caráter, apesar do vício, sempre fazem o que fazem por uma boa razão.

FILMES: Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991) , Onze Homens E Um Segredo (2001) , Plunkett & Macleane (1999)

30 – Quando duas pessoas fazem sexo, eles sempre chegam ao clímax exatamente no mesmo segundo…

FILMES: Todos os filmes produzidos até o exato momento.