Curta no Intervalo 2013

 

CURTA NO INTERVALO 2013 – Inscrições abertas até 31 de maio

O que é o Curta no Intervalo?

Uma ação da Cinemateca Catarinense que através de parceria forma um espaço para exibição de filmes de curta-metragem dentro da empresa dos Correios.

As exibições acontecem no auditório da empresa, durante os intervalos de trabalho dos funcionários.

A programação, de cinema nacional, conta com cachê para os realizadores dos curtas-metragens.

Depois do filme ser exibido na edição do Curta no Intervalo 2013 ele vai para o acervo da Cinemateca Catarinense e desta forma, facilita a participação em outros projetos da entidade.

A Cinemateca é parceira, disponibilizando os filmes de seu acervo e as autorizações de exibições dos realizadores.

Como os realizadores de curtas podem participar?

1- O curta-metragem deve ter entre 1 e 16 minutos com créditos.

2- A cópia do filme deverá ser em dvd com capa, contendo o máximo de informações possíveis sobre o filme e fotos para divulgação e acervo.

3- Preencha a ficha de inscrição (em anexo) com seus contatos atualizados e assine.

4- O filme e a ficha de inscrição devem ser enviados até o dia 31 de maio de 2013 para o acervo da Cinemateca para o seguinte endereço:

Cinemateca Catarinense
Travessa Ratclif, 56
Centro - Florianópolis - SC
Cep 88010-470

 5- A seleção dos 30 filmes será feita na primeira semana de junho quando divulgaremos a lista de filmes com programação de junho a dezembro.

 6- Entraremos em contato para pedido de autorização de exibição e pagamento aos realizadores.

O projeto, que é o primeiro no Brasil dentro das empresas dos Correios, iniciou com o em 2012 e superou as expectativas.
A continuidade se dá com a parceria da Cinemateca Catarinense na execução do projeto.

Para dúvidas ou demais esclarecimentos, entre em contato: curtanointervalo@gmail.com |  3224 7239 | cinematecacatarinense.org

Exposição: "Luz e Sombra: o Cinema em Santa Catarina"

 

Ontem dei uma passadinha no CIC - Centro Integrado de Cultura, aqui em Florianópolis, e na exposição "Luz e Sombra: O cinema em Santa Catarina" do MIS - Museu da Imagem e do Som. 

 

 

 

A exposição reúne um pouco da história do cinema catarinense, através de imagens, objetos e de um texto sucinto e acessível, impresso nas paredes do espaço. Os primeiros filmes e vistas nacionais; a primeira sessão na praça XV de Novembro; a chegada da televisão; a música no cinema; a retomada do cinema catarinense, entre outros temas estão lá bem explicadinhos. Vale a pena dar uma conferida!

O quê: Exposição Luz e Somba: o cinema em Santa Catarina
Onde: Sala de exposições do Museu de Imagem e Som de Santa Catarina (MIS/SC)
Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica - Florianópolis – SC.
Visitação: de 13 de julho a 14 de outubro de 2012.
De terça a sexta-feira, das 10h às 21h15mim.
Sábados, domingos e feriados, das 11h às 17h.
Informações: (48) 9953-2329 ou aqui.
Entrada gratuita

Programação para Escolas:

As visitas deverão ser agendadas pelo telefone: (48) 39532329 com Cristiane e Morena.
As visitas iniciarão a partir de agosto de 2012.
 

Roteiro de visita: Mediação da Exposição Luz e sombra e exibição de um dos programas abaixo.

O programa deverá ser selecionado pelo professor.

PROGRAMA 01: INFANTIL (05 A 10 ANOS)
-Aventuras da Ilha da Magia – Direção Rubens Beli - 15 min
-53 Cartas - Direção Igor Pitta Simões – 19 min
-Cadê meu Rango? – Direção George Damiani - 4 min
-Campeonato de Pescaria – Direção Luiza Lins e Marco Martins – 14 min
-O Mistério do Boi de Mamão - Direção Luiza Lins e Marco Martins – 13 min

 PROGRAMA 02: LONGA-METRAGEN - PROGRAMAÇÃO JUVENIL (14 ANOS)

-A Antropóloga - Direção Zeca Pires - 90 min

 PROGRAMA 03: CURTA- METRAGENS - PROGRAMAÇÃO JUVENIL (14 ANOS)

-Nem o Céu, Nem a Terra – Direção Isabela Hoffmann Dummer – 25 min
-A Mão do Macaco - Direção Jefferson Bittencourt - 20 min
-Black Out, A Comédia do Sinistro - Direção: Marco Stroisch - 22min
-Cadê meu Rango? – Direção George Damiani - 4 min

 PROGRAMA 04: DOCUMENTÁRIOS - PROGRAMAÇÃO JUVENIL (12 ANOS)

-Celibato no Campo - Direção: Cassemiro Vitorino e Ilka Goldschmidt  52min
-Cerveja Falada - Direção Demétrio Panaroto, Luiz H. Cudo e Guto Lima. 15min

PROGRAMA 05: DOCUMENTÁRIOS - PROGRAMAÇÃO JUVENIL (12 ANOS)

-É Bucha! 40 anos do Teatro Biriba - Direção Gláucia Grigolo e Renato Turnês.  56 min
-Á Luz de Schwanke - Direção: Ivi Brasil e Mauricio Venturi – 8 min.

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Museu da Imagem e do Som - SC
www.mis.sc.gov.br
(48) 3953-2329
(48) 3953-2327

Exposição: "Georges Méliès, o Mágico do Cinema"

A trajetória do francês Georges Meliés e de suas invenções revolucionárias no cinema podem ser vistas na exposição "Georges Méliès, o Mágico do Cinema" no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, até 16 de setembro.

Além de cartazes, figurinos e desenhos originais, a organização criou um espaço interativo com roupas e cenários para os visitantes soltarem a criatividade e criarem filmes de 30 segundos.

George Meliés era muito detalhista e desenhava cada cena antes de gravar. Na exposição, o visitante vai poder acompanhar o passo a passo das ideias criativas do artista e assistir a um dos filmes mais famosos do francês: “A Viagem à Lua".

Meliés fez mais de 500 filmes, mas boa parte do material foi perdida. A exposição traz 11 deles – mas é o suficiente para curtir o trabalho de alguém que sempre esteve à frente do seu tempo.

O artista foi muito lembrado recentemente porque foi personagem do filme "A Invenção de Hugo Cabret". Na história, ele é um inventor de efeitos especiais num tempo em que o cinema nem sonhava com tanta tecnologia. A ficção representa bem o que foi Meliés na vida real. O cinema colorido foi desenvolvido só na decada de 30, mas bem antes o artista também inovou pintando os negativos a mão.

Georges Méliès, o Mágico do Cinema
Museu da Imagem e Som. 

Avenida Europa, 158, Jardim Europa.
Fone: (11) 2117-4777.
De terças a sextas, das 12h às 21h; 

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h. 

R$ 4. Até o dia 16 de setembro.

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Fonte aqui.

Peça de teatro gratuita: "Uma sociedade"

Seis amigas tentam compreender o mundo em que vivem por meio de uma sucessão de encontros através dos tempos. Elas vão às bibliotecas para aprender o que os homens pensam, a jantares para descobrir o que sentem, ao tribunal para saber como julgam e aos museus para enxergar o que vêem.

"Uma sociedade" tem o texto adaptado do conto homônimo da escritora inglesa Virgínia Woolf, a peça estará no palco do teatro Pedro Ivo, em Florianópolis, nos dias 20, 21 e 22 de janeiro.

Quando: 20, 21 e 22 de janeiro, 21h
Onde: Teatro Pedro Ivo, Florianópolis
Quanto: Gratuito
Duração: 90 minutos
Faixa Etária: livre

Mais infos aqui.

CIC em Floripa reabriu!!!!

Por Emanuelle Gomes

Na última sexta-feira (30) do ano 2011, Santa Catarina e, principalmente, a Capital, ganharam de presente um cinema do CIC (Centro Integrado de Cultura) totalmente reformulado. O secretário de Estado de turismo, cultura e esporte, César Souza Júnior, e o presidente da Fundação Catarinense de Cultura, Joceli de Souza, inauguraram as novas instalações com a presença de inúmeras pessoas que foram conferir o primeiro curta-metragem exibido no local: Qual queijo você quer?, com a direção de Cíntia Bittar.

O cinema estava fechado desde maio de 2009, quando começaram as reformas no CIC. “O cinema tinha sido projetado para ser um auditório e teve que ser readaptado. Não foi fácil entregar a obra em três meses, mas foi uma boa empreitada. É uma satisfação e sabemos que o objetivo percorrido foi alcançado”, contou Joceli. Segundo ele, o novo cinema é referência em termos de sala de projeção e se iguala a outras no país.

Com poltronas mais amplas voltadas para o auditório, acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, isolamento acústico, entre outras mudanças, o local faz parte de um investimento de cerca de R$6 milhões, juntamente com a reforma do teatro. “É a penúltima etapa. Estou duplamente satisfeito, como florianopolitano e como secretário. Ano que vem vamos concluir as obras no CIC”, confirmou César Souza.

O cinema vai ser administrado pelo Paradigma Cine Arte até a abertura de licitação. “O cinema nunca tinha sido licitado. Independente de quem o administrará, ele nunca perderá seu caráter de vanguarda, dando espaço a filmes fora do circuito comercial”, garantiu o secretário de cultura. Na ocasião da reinauguração, também foi assinado o Edital Catarinense de Cinema 2012, com recurso de R$ 3 milhões destinados pelo governo estadual.

Nossa seleção: 35º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Durante duas semanas, de 21 de outubro até 03 de novembro, cerca de 250 filmes serão exibidos em 22 salas de cinema de São Paulo na 35º Mostra Internacional de Cinema. Entre eles, clássicos restaurados com exibições inéditas, como "Doce vida", "Laranja mecânica" e "Táxi Driver".

Seria um sonho poder ficar pelo menos uma semana vendo filmes de todo o mundo, com as mais variadas propostas, como nos tempos de acadêmica de cinema. É realmente um evento único para ampliar o repertório e perceber que o cinema é muito mais que os blockbusters de "Shopping Center".

Uma semana não é possível, mas um final de semana sim!! E sexta-feira, 28 de outubro, eu, meu maridão André e as sogrinhas, iremos embarcar para São Paulo para uma maratona de filmes. 

Não foi fácil selecionar quais filmes assistir em 3 dias, mas lendo sinopses, conferindo locais e horários, conseguimos!! Confira nossa possível programação abaixo:

PROGRAMAÇÃO 

Dia 28.10.11 – Sexta-feira 

Frei Caneca Unibanco Arteplex 4

14h - Para Poucos

16h - Carta para o Futuro (termina 17h10)

Para Poucos

A história de dois casais, aparentemente estáveis, que se encontram e se sentem atraídos uns pelos outros.

Nome original: Happy Few

País: França

Direção: Antony Cordier

Duração: 103 minutos Classificação: 16 anos.

Carta para o Futuro

Durante sete anos, o diretor Renato Martins e sua equipe acompanharam a vida de uma típica família cubana e de outros habitantes que ajudam a fazer um retrato do país.

País: Brasil/Alemanha/Portugal

Direção: Renato Martins

Duração: 70 minutos Classificação: Livre

Espaço Unibanco Pompeia 1 – Shopping Bourbon

19h20 - O Vira-Casaca

21h20 - Caverna dos Sonhos Esquecidos

O Vira-Casaca

A vida de quatro torcedores fanáticos se transforma quando o time de futebol deles deixa de existir.

Nome original: Skrzydlate Swinie

País: Polônia

Direção: Anna Kazejak-Dawid

Duração: 99 minutos Classificação: Livre

Caverna dos Sonhos Esquecidos

Nesse documentário filmado em 3D, o cineasta Werner Herzog penetra as cavernas do sul da França para capturar imagens das primeiras criações pictóricas da humanidade.

Nome original: Cave of Forgotten Dreams

País: Canadá/EUA/França/Alemanha/Reino Unido

Direção: Werner Herzog

Duração: 90 minutos Classificação: Livre

Dia 29.10.11 - Sábado

Espaço Unibanco Augusta 3 (decidir)

14h - Isto Não é um Filme

15h40 - Irmãs Jamais

17h50 - As Canções (termina 19h20)

Isto Não é um Filme

Relata as privações do cinema no Irã ao mostrar um dia na vida do diretor Jafar Panahi, que está em prisão domiciliar.

Nome original: In Film Nist

País: Irã

Direção: Mojtaba Mirtahmasb e Jafar Panahi

Duração: 75 minutos Classificação: 18 anos.

Irmãs Jamais

Dividido em seis episódios, o filme conta a história de uma jovem e as dificuldades de relacionamento com seus familiares.

Nome original: Sorelle Mai

País: Itália

Direção: Marco Bellocchio

Duração: 110 minutos Classificação: 18 anos.

As Canções

Neste documentário, o diretor Eduardo Coutinho ajuda 42 pessoas a escolherem uma música e a falarem sobre sua relação afetiva com ela.

País: Brasil

Direção: Eduardo Coutinho

Duração: 90 minutos Classificação: Livre

Reserva Cultural 1 (decidir)

00h10 - Girimunho

14h - The Mexican Suitcase

15h50 - A Casa

17h50 - Habemus Papam (termina 19h40)

Girimunho

No sertão de Minas Gerais, a trajetória de duas senhoras de 83 anos serve de base para reflexões sobre o tempo.

País: Brasil/Alemanha/Espanha

Direção: Clarissa Campolina e Helvécio Marins Jr.

Elenco: Maria do Boi, Bastu e Batatinha

Duração: 90 minutos Classificação: Livre

The Mexican Suitcase

Uma mala com 4.500 negativos da Guerra Civil Espanhola é entregue ao Centro Internacional de Fotografia, em Nova York. Considerada perdida desde 1939, as imagens mostram a fantástica trajetória dos fotojornalistas Robert Capa, Gerda Taro e David Seymor.

País: EUA/México

Direção: Trisha Ziff  Duração: 89 minutos

A Casa

Eva é uma garota inteligente, bela e engajada nas questões de sua vila. Um dia, ela precisa lidar com os problemas de sua família.

Nome original: DOM

País: República Tcheca/Eslováquia

Direção: Zuzana Liová

Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos.

Habemus Papam

Nesta comédia, o papa recém-eleito é obrigado a fazer terapia para se livrar de uma depressão.

Nome original: Idem

País: Itália

Direção: Nanni Moretti

Elenco: Michel Piccoli, Jerzy Stuhr e Renato Scarpa

Duração: 102 minutos Classificação: 12 anos.

Espaço Unibanco Pompeia 1 (decidir)

20h50 - Kaidan Horror Classics (termina 23h30)

23h50 - Os 3 (termina 1h40)

Kaidan Horror Classics

Em quatro histórias, dirigidas por diretores diferentes, o horror é apresentado de forma não convencional, sob ângulos como inveja, luxúria e vergonha. Inspirado em contos populares japoneses de terror.

Nome original: Ayashiki Bungo Kaidan

País: Japão

Direção: Hirokazu Kore-eda, Masayuki Ochiai, Shinya Tsukamoto e Lee Sang

Duração: 160 minutos Classificação: Livre

Os 3

Jovens e inseparáveis, Camila, Cazé e Rafael transformam o triângulo amoroso que vivem num reallity show.

País: Brasil

Direção: Nando Olival

Elenco: Victor Mendes, Juliana Schalch e Gabriel Godoy

Duração: 80 minutos Classificação: 14 anos.

Frei Caneca Unibanco Arteplex 1 (decidir)

22h10 - Como Começar Seu Próprio País (termina 23h20)

24h - A Terra Ultrajada (termina 1h50)

Como Começar Seu Próprio País

O documentário mostra a situação de seis micronações independentes que não estão em nenhum mapa político.

Nome original: How to Start Your Own Country

País: Canadá

Direção: Jody Shapiro

Duração: 72 minutos Classificação: Livre

A Terra Ultrajada

O filme reúne várias histórias que acontecem logo após a explosão do reator da usina nuclear de Chernobyl, em 1986.

Nome original: La Terre Outragée

País: França/Alemanha/Polônia

Direção: Michale Boganim

Elenco: Olga Kurylenko, Andrzej Chyra e Nikita Emshanov

Duração: 108 minutos Classificação: Livre

Dia 30.10.11 – Domingo

Espaço Unibanco Augusta 3

14h - Veneza

16h10 - Labrador

17h40 - Mozzarella Stories (termina 19h20)

19h40 - Sudoeste

22h30 - Algumas Nuvens

Veneza

Durante a Guerra na Polônia, um garotinho sonha em conhecer Veneza. Quando sua garagem é inundada, ele imagina estar na cidade.

Nome original: Wenecja

País: Polônia

Direção: Jan Jakub Kolski

Duração: 110 minutos Classificação: Livre

Labrador

O marido de uma jovem grávida entra em conflito com seu sogro, que vive isolado com um cachorro em uma pequena ilha.

Nome original: Labrador

País: Dinamarca

Direção: Frederikke Aspöck

Elenco: Carsten Bjørnlund, Jakob Eklund e Stephanie Leon

Duração: 72 minutos Classificação: 12 anos.

Mozzarella Stories

Comédia à italiana sobre um importante produtor de mozarela de búfala, que vê o seu reinada desmoronar quando comerciantes chineses lançam uma marca de queijo mais barata.

Nome original: Idem

País: Itália

Direção: Edoardo de Angelis

Elenco: Aida Turturro, Luca Zingaretti e Luisa Ranieri

Duração: 97 minutos

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.

Sudoeste

Em um dia, num vila litorânea onde o tempo parece suspenso, Clarice (Simone Spoladore) indaga sua relação com as pessoas.

País: Brasil

Direção: Eduardo Nunes

Elenco: Simone Spoladore, Júlio Adrião e Victor Navega Motta

Duração: 128 minutos

Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos.

Algumas Nuvens

Nesta comédia italiana, Diego e Cynthia formam um casal que está prestes a oficializar o matrimônio. Diferenças de ideais, no entanto, se aproximam para interferir no que parecia certo

Nome original: Qualche Nuvola

País: Itália

Direção: Saverio Di Biagio

Elenco: Michele Alhaique, Greta Scarano e Aylin Prandi

Duração: 99 minutos

Classificação: Livre

MIS Auditório

14h - Movimento Reverso

15h50 - Vinte Dias sem Guerra

17h50 - A Casa (termina 19h10)

19:50 - A Lenda da Fortaleza Suram

Movimento Reverso

Mãe de soldado desaparecido resolve ajudar um jovem trabalhador imigrante sem abrigo depois de receber a notícia de que seu filho provavelmente foi morto em uma missão militar.

Nome original: Obratnoe Dvizhenie

País: Rússia

Direção: Andrey Stempkovsky

Elenco: Vladislav Abashin, Olga Demidova e Nikita Emshanov.

Duração: 93 minutos

Classificação: Livre

Vinte Dias sem Guerra

Durante a Segunda Guerra Mundial, acompanha a trajetória de um correspondente que vai a uma cidade soviética com o intuito de filmar uma de suas histórias para o cinema.

Nome original: Dvadtsat Dney Bez Voyny

País: Rússia

Direção: Aleksei German

Elenco: Yuri Nikulin, Lyudmila Gurchenko e Aleksei Petrenko

Duração: 101 minutos

Classificação: Livre

A Casa

Eva é uma garota inteligente, bela e engajada nas questões de sua vila. Um dia, ela precisa lidar com os problemas de sua família.

Nome original: DOM

País: República Tcheca/Eslováquia

Direção: Zuzana Liová

Elenco: Judit Bárdos, Miroslav Krobot e Marian Mitas

Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos.

A Lenda da Fortaleza Suram

Baseado num conto do folclore grego, o filme traz a história de um garoto que tem de ser emparedado junto a uma fortaleza para impedir que ela desmorone.

Nome original: Ambavi Suramis Tsikhitsa

País: Rússia

Direção: Sergei Paradjanov

Elenco: Veriko Andjaparidze, Tamari Tsitsishvili e Dudukhana Tserodze

Duração: 88 minutos

Classificação: Proibido para menores de 18 anos.

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E aí?! Curtiram?! Ficaram curiosos?!! Se ainda não tiveram a oportunidade de conhecer a Mostra, recomendo super!! E quem conhece, corre que dá tempo!!

5 motivos para rever clássicos na Mostra de Cinema

Matéria original aqui. 

A programação da 35ª Mostra de Cinema de São Paulo exibe mais de 250 filmes até 3 de novembro e inclui sessões de vários clássicos.

Em meio a uma enxurrada de recentes produções, veja, abaixo, cinco bons motivos para rever produções como "Taxi Driver", "1900", "Laranja Mecânica", "La Dolce Vita" e "O Leopardo".

"Taxi Driver" (1976), de Martin Scorsese

1- Essa cópia restaurada foi exibida somente no Festival de Berlim deste ano.

2- Recebeu a Palma de Ouro em Cannes.

3- O compositor Bernard Herrmann morreu pouco antes de terminar a trilha do longa, que foi dedicado a ele.

4- Robert de Niro dirigiu um táxi 12 horas por dia, durante um mês, para se preparar para o papel.

5- Com 12 anos, Jodie Foster precisou de uma dublê de corpo, sua irmã Connie.

"1900" (1976), de Bernardo Bertolucci

1- É uma oportunidade de ver na telona a versão do diretor, com 316 minutos.

2- O filme foi pensado inicialmente como uma série de TV.

3- A fotografia é do italiano Vittorio Storaro ("Apocalypse Now"), que ganhou três vezes o Oscar de fotografia.

4- A trilha sonora é do mestre italiano Ennio Morricone.

5- O longa tem uma das raras incursões de Robert de Niro fora do cinema americano.

"Laranja Mecânica" (1971), de Stanley Kubrick

1- Será exibido na mostra o documentário "Era Uma Vez... Laranja Mecânica", de Antoine de Gaudemar.

2- O filme foi proibido no Brasil e só liberado após a inserção de bolas negras cobrindo cenas de nudez.

3- O filme tem atuação mais célebre de Malcolm McDowell.

4- Mesmo proibido para menores nos EUA, foi indicado ao Oscar de melhor filme

5- Inspirada na "Nona Sinfonia", de Beethoven, a trilha é de Wendy Carlos (na época, ainda como Walter Carlos), pioneira da música eletrônica

"La Dolce Vita" (1960), de Federico Fellini

1- Tem a famosa sequência em que Anita Ekberg entra na Fontana di Trevi com Marcello Mastroianni.

2- Foi premiado com a Palma de Ouro em Cannes.

3- É o primeiro filme do astro Marcello Mastroianni com Fellini.

4 - Nino Rota, que compôs a trilha sonora, é tema do documentário "A Visita Maravilhosa", de Mauro Gioia, em cartaz na mostra.

5 - O longa foi responsável por popularizar o termo "paparazzi".

"O Leopardo" (1963), de Lucchino Visconti

1- É considerada a obra-prima de Luchino Visconti.

2- Vencedor da Palma de Ouro em Cannes.

3- Também tem trilha de Nino Rota, que levou o Oscar de melhor trilha em 1974 por "O Poderoso Chefão".

4- O elenco conta com os astros Alain Delon, Burt Lancaster e a diva Claudia Cardinale.

5- A sequência final, que dura quase uma hora, levou 40 dias para ser filmada.

5ª Semana de Cinema UFSC

 O tema da 5ª Semana de Cinema, Projeções do Contemporâneo, visa abordar os distintos aspectos do cinema brasileiro na atualidade e as perspectivas para o futuro, tanto da produção audiovisual, quanto de seu ensino em instituições de nível superior, passando pelos  festivais e pelas novas leis do audiovisual que prometem causar grandes mudanças  na distribuição e exibição no cenário televisivo.

Será estabelecido um panorama a partir do que está sendo pensado e realizado nos  dias de hoje, considerando formato, linguagem e estética dessas novas produções.  Abordaremos também os diversos formatos da crítica cinematográfica, as  modificações no estilo, na veiculação e na recepção das mesmas.

Mais infos aqui.

Todas as mesas acontecerão no Auditório Henrique Fontes, piso térreo do bloco B do CCE – UFSC. 

A PRESENÇA DO ESTADO NAS POLÍTICAS PÚBLICAS NA TV
SEGUNDA-FEIRA, 17/10, às 14h.
Com Adriano de Angelis, Alfredo Manevy e Ralph Tambke.
Mediação do Prof. Alfredo Manevy.

Alfredo Manevy possui graduação em Cinema e Vídeo pela Universidade de São Paulo e é Doutor em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo. Além de pesquisador e professor, é administrador público. Em 2003, ingressou na gestão Gilberto Gil do Ministério da Cultura, em 2006 tornou-se Secretário de Políticas Culturais e ,em 2008, Secretário-Executivo do Ministério da Cultura, assumindo em diversas ocasiões o cargo de Ministro Interino da Cultura. Atualmente é professor do Curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina.

Adriano de Angelis é realizador audiovisual, publicitário e jornalista. Foi Coordenador-Geral de TVs e Plataformas Digitais da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura. Participou da implantação da TV Brasil em projetos nas áreas de Serviços, da Rede Pública Nacional e em articulações institucionais de âmbito Sul-Americano e Lusófono. Criou o Departamento de Comunicação Participativa e Colaborativa e realizou experiências pioneiras em televisão aberta. Na extinta Radiobrás (atual Empresa Brasil de Comunicação) foi da equipe que criou e implantou a emissora internacional TV Brasil – Canal Integración, onde atuou como Coordenador de Programação e como Coordenador Geral, sendo indicado para Coordenar o Grupo de Trabalho de Televisões do Mercosul. Na época de estudante, participou da criação e implantação da PUC TV/Canal Universitário de Belo Horizonte. Atualmente é Coordenador do Núcleo de Jornalismo do Canal Futura, e integra o Observatório da Memória Televisiva, Inovação Audiovisual e Redes, vinculado à Cinemateca Brasileira, como Coordenador de Inovação e Plataformas Digitais.

Ralph Tumbke é produtor, diretor e diretor de fotografia e atualmente é presidente da Santacine, Sindicato da Indústria Audiovisual de Santa Catarina. Estudou Comunicação Social, Cinema e TV na UFF e fez a pós graduação em Dramaturgia pela HochschuleFuer Film und Fernsehen, na Alemanha. Foi professor universitário entre 1999 e 2008. Trabalhou em longa metragens, curtas, comerciais e documentários. Desde 2000 é cinegrafista para documentários de vida animal da TV pública alemã Bayerischer Rundfunk.

A IMPORTÂNCIA DOS FESTIVAIS PARA A VISIBILIDADE DO CINEMA BRASILEIRO
TERÇA-FEIRA, 18/10, das às 14h.
Com Fernanda Caldeira Viacava, Francisco Cesar Filho e Luiza Lins.
Mediação do Prof. Mauro Pommer.

Fernanda Viacava é diretora do Festival de Cinema de Paulínia e atriz com experiência em teatro, cinema e televisão. Atuou em mais de 10 espetáculos, e em filmes como Salve Geral, de Sérgio Rezende e Domésticas – O Filme, de Fernando Meirelles. Na televisão trabalhou em programas da TV Cultura. 

Francisco Cesar Filho é cineasta, curador, diretor de televisão, ex-presidente da ABD-SP e atual presidente do Fórum dos Festivais. É criador e organizador da Mostra do Audiovisual Paulista, diretor e curador de vários festivais de cinema brasileiro e da América do Sul. É diretor, roteirista e produtor de “Rota ABC” (1991) vencedor de vários prêmios. Dirigiu séries e programas televisivos, como “Realidade”, “Nós na Tela”, “Vanguardas”, “Primeiro Plano” e “Janela Eletrônica”.

Luiza Lins Luiza Lins é catarinense, mas estudou no RIo de Janeiro. Em Nova York formou-se em inglês, e fez cursos de teatro e cinema. Foi atriz, dubladora e apresentadora de telejornal em São Paulo. Como produtora executiva, realizou como vários documentários, entre eles “Arquitetura na Ilha de Santa Catarina” e “O Capitão Imaginário”. Foi produtora do Programa “A Escola TV”, do Governo de Santa Catarina. É idealizadora e realizadora da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, que teve sua 10ª edição em 2011. Venceu o Edital Curta Criança, do Ministério da Cultura, e realizou os filmes: “O Mistério do Boi de Mamão” em 2006, e “Campeonato de Pescaria” em 2009. Foi presidente da Cinemateca Catarinense – ABD/SC (2006 – 2008). Participou da curadoria infantil da Programadora Brasil/MINC. Participou como jurada infantil do Festival de Cinema Infantil e Jovem Adultos de Hamedan, no Irã, e do Festival Prix Jeunesse Iberoamericano de São Paulo, ambos em 2009. Recebeu vários prêmios e menções honrosas devido ao seu trabalho com cinema infantil.

VISÃO DOS ESTUDANTES SOBRE OS CURSOS UNIVERSITÁRIOS DE CINEMA E AUDIOVISUAL NO BRASIL
QUARTA-FEIRA, 19/10, às 14h.
Com Alesandro Danielli, Lígia Borba, Zaga Matelletto e Dandara Reynaldo.
Mediação de Alessandro Danielli.

Alessandro Danielli é aluno do último semestre do curso de Cinema da UFSC. Trabalhou em curtas-metragens em vídeo como montador, assistente de direção, preparador de elenco e ator. Atualmente, além de assistente de montagem na produtora Contraponto e professor de Cinema na Escola da Ilha para jovens do 8º ao 2º ano, trabalha em seu filme de conclusão de curso, primeiro curta-metragem como diretor.

Lígia Borba é graduanda do último ano do curso de Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos. Produziu e coordenou a 8ª e 9ª Semana de Imagem e Som; foi editora geral da Revista Universitária do Audiovisual, trabalhou na 32ª, 33ª e 34ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo realizando diferentes funções de produção; é produtora do Dia Internacional da Animação em São Paulo desde 2010; atuou em diversas funções em curtas metragens, e atualmente trabalha como assistente de animação e está na pré-produção do seu curta metragem de conclusão de curso, atuando como diretora.

Zaga Martelletto é aluno de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense. Foi presidente do diretório acadêmico do curso, o NECINE (Núcleo dos Estudantes de Cinema da UFF) e monitor da disciplina de “Argumento e Roteiro” em 2009. Fez intercâmbio na Université Paris 8 na França em 2010.

Dandara Reynaldo é aluna do último ano do curso de Cinema e Vídeo da UNISUL. Trabalha como editora de vídeo no Laboratório Multimídia da Unisul Virtual desde 2009. Trabalhou em diversos projetos na área de arte em curta metragens em vídeo e recentemente dirigiu seu curta metragem de trabalho de conclusão de curso.

PRODUÇÃO/ REALIZAÇÃO / DISTRIBUIÇÃO: O MATERIAL E O IMATERIAL
QUINTA-FEIRA, 20/10, às 14h.
Com Cezar Migliorin, Kátia Klock e Débora Ivanov.
Mediação do Prof. José Cláudio Castanheira.

Cezar Migliorin é pesquisador, professor e ensaísta. Membro do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFF e professor adjunto do Departamento de Cinema e Vídeo. Doutor em Comunicação e Cinema (Eco-UFRJ/Sorbonne Nouvelle, Paris). Membro do Conselho Executivo da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual). Mantém o Blog Polis + Arte e é colaborador da Revista Cinética. Organizou em 2010 o livro Ensaios no Real : O documentário brasileiro hoje (Ed.Azougue).

Débora Ivanov é formada em Direito, atuou durante 10 anos como produtora cultural realizando exposições, documentários e projetos editoriais. Em 2000, passa a ser sócia da Gullane Entretenimento. É Diretora Executiva do Sindicato da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo e Diretora Executiva do Instituto Querô, escola de audiovisual dedicada à jovens em situação de risco social.

Kátia Klock É jornalista formada pelaUniversidade Federal de Santa Catarina. Trabalha há 21 anos com produção audiovisual e editorial. Atua como documentarista e diretora de programas de TV. Atualmente dirige o CurtaDoc, série em exibição no SESCTV e também um site dedicado ao documentário, com um catálogo online de curtas.

AS TRANSFORMAÇÕES DA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA BRASILEIRA
SEXTA-FEIRA, 21/10, às 14h.
Com André Zacchi, Francis Vogner dos Reis e José Geraldo Couto.
Mediação do Prof. Jair Tadeu da Fonseca.

André Zacchi é aluno do último ano do curso de Cinema da UFSC e aluno do curso de Mestrado em Teoria Literária da UFSC. Editor da punctum – revista eletrônica do curso de Cinema da UFSC. 

Francis Vogner é crítico de cinema, co-fundador da extinta revista Cine Imperfeito, já colaborou para as revistas Filme Cultura, Teorema, Miradas del Cine (Cuba), La Furia Umana (Itália), Cahiers du Cinéma España, Foco Revista de Cinema e escreveu por cinco anos para a revista Cinética. É também professor de cinema, produtor de mostras e roteirista de “Carisma Imbecíl” de Sérgio Bianchi.

José Geraldo Couto é jornalista, tradutor e crítico de cinema. Trabalhou na Folha de São Paulo por mais de 20 anos, nas editorias Ilustrada, caderno Mais!, Cotidiano e Primeira Página. Autor dos livros “André Breton – A Transparência do Sonho” (Brasiliense), “Brasil: Anos 60″ (Ática), “Florianópolis” (Coleção Cidades do Brasil, Publifolha) e “Futebol Brasileiro Hoje” (Coleção Folha Explica, Publifolha). Tem artigos e ensaios publicados nos livros “O Cinema dos Anos 80″ (Brasiliense), “Folha Explica Cem Anos de Cinema” (Imago) e “Música Popular Brasileira Hoje” (Publifolha). Colabora regularmente com as revistas “Bravo!” e “Carta Capital” e mantém o blog de cinema

BATE-PAPO COM EDUARDO COUTINHO E JOÃO MOREIRA SALLES
SEXTA-FEIRA, 21/10, às 18h30.
Mediação da Profa. Cláudia Mesquita. 

Eduardo Coutinho estudou cinema no Institut des Hautes Études Cinematographiques de Paris e ao voltar ao Brasil se engajou no Cinema Novo. Começou como gerente de produção de “Cinco vezes favela” e como corroteirista de “A falecida”, de Leon Hirszman. Dirigiu os filmes de ficção: “Cabra marcado para morrer” , “O pacto”, “ABC do amor”, “O homem que comprou o mundo” e “Faustão” e documentários para o TV como “Seis dias de Ouricuri”, “Teodorico, o imperador do sertão” e “Exu, uma tragédia sertaneja”. Dirigiu também documentários como “Volta Redonda, memorial da greve”, “Boca do lixo”, “Babilônia 2000” e “Edifício Master”. O longa “Moscou – que retrata o processo de ensaio de uma peça pelo grupo Galpão –, recebeu o prêmio da crítica de melhor filme documentário do Festival Paulínia de Cinema, em 2009. 

João Salles é documentarista e se destacou com “Notícias de uma guerra particular”, co-dirigido com Kátia Lund. Ao lado do irmão Walter Salles, fundou a produtora VideoFilmes. Seus primeiros trabalhos foram as séries “China, o império do centro” e “América”. Dirigiu também “Futebol” e coordenou o projeto “Seis histórias brasileiras”, dirigindo “O vale” e “Santa Cruz”. Tem ainda em seu currículo a série “Blues”, premiada no Festival Internacional du Film d`Art do Centro George Pompidou, além de “Jorge Amado”, do vídeo experimental sobre a poetisa Ana Cristina César “Poesia é uma ou duas linhas e atrás uma imensa paisagem”, e do roteiro da série “Japão, uma viagem no tempo”, dirigida por Walter Salles e exibida na TV. Fez roteiros de documentários dirigidos por Walter Salles, como “Krajcberg, o poeta dos vestígios” e na Videofilmes, produziu “Lavoura arcaica”, “Madame Satã” “Babilônia 2000”, “Edifício Master”, “Casa grande e senzala”, “Raízes do Brasil”, “Onde a Terra acaba”, “Nelson Freire”, filmou durante a campanha presidencial “Entreatos” e “Peões” e produziu “O fim e o princípio”, “Jogo de Cena” e “ Santiago”.

Importante!
Para a emissão de certificado é necessário que seja constatada a presença do aluno em 75% das mesas. Recomenda-se que o aluno que quiser se cadastrar para receber certificado chegue alguns minutos antes do início da mesa.