Festival de Cinema Francês - Paradigma Cine Arte

Casamento de cinema!

Faltam 4 dias pro meu casamento e estou em total clima matrimonial, por isso resolvi fazer uma seleção de 4 filmes com a temática do casamento. São várias opções, mas escolhi aqueles que de alguma forma marcaram a minha vida de eterna apaixonada.

São filmes que valem a pena assistir e ilustram um pouquinho a explosão de emoções de todas as pessoas envolvidas nessa passagem única e especial da vida, muitas vezes repletas de muito humor!

"O pai da noiva" de Charles Shyer (1991)

Um pai de família (Steve Martin) tem uma crise de ciúmes quando descobre que sua filha e o namorado irão se casar. Da festa de noivado ao grande dia, o homem cria mil confusões para não perder a única filha. É um filme super especial sobre a dificuldade dos pais em se desapegar dos filhos quando se casam, no caso, os pais e suas filhas!
O flashback de toda vida da noivinha é emocionante!

"American Pie - O casamento" de Jesse Dylan (2003)

Diferente das histórias de amor super melosas, a de Jim (Jason Biggs) e Michelle (Alyson Hannigan) é muito mais parecida com as nossas da vida real, justamente por ser imperfeita, engraçada, caótica, mas nem por isso menos romântica. Este é terceiro filme da série "American Pie" e nos diverte mais uma vez com a história do casal inusitado que está prestes a se casar.

"Casamento grego" de Joel Zwick (2002)

Continuando no clima de diversão, este filme conta a história de Toula Portokalos (Nia Vardalos) uma mulher de 30 anos, grega e que trabalha no restaurante de sua família. O sonho de seu pai é vê-la casada com um grego, mas ela espera algo mais da vida. Com muito custo Toula consegue convencer seu pai a lhe pagar aulas de informática, como forma de melhorar seu trabalho. No curso ela conhece e se apaixona por Ian Miller (John Corbett), sendo correspondida. Porém, Ian é inglês e por causa disso eles decidem manter seu namoro em segredo. Mas logo eles são descobertos, desencadeando um processo de aceitação para Ian, para que ele possa se adequar às tradições gregas.

"Recém-casados" de Melvil Poupaud (2003)

Sarah McNerney (Brittany Murphy) é uma jovem mulher que decide se casar com Tom Leezak (Ashton Kutcher), e logo após o casamento eles partem rumo à Europa, em uma lua-de-mel atrapalhada. Como todos os casais da vida real, os dois precisam aprender a lidar com suas diferenças e lembranças das vidas passadas. Obstáculos são comuns a qualquer relação amorosa, mas aprender a lidar é o grande diferencial e receita de sucesso!

E pra quem se interessou, seguem outras opções:

• Jogo de Amor Em Las Vegas (What happens in Vegas, EUA, 2008, Tom Vaughan) – comédia romântica.
• Sex and the City – O Filme (Sex and the City, EUA, 2008, Michael Patrick King) – drama.
• O Melhor Amigo da Noiva (Made of honor, EUA/Inglaterra, 2008, Paul Weiland) – comédia romântica.
• Vestida Para Casar (27 dresses, EUA, 2008, Anne Fletcher) – comédia romântica.
• Mamãe Quer que Eu Case (Because I Said So, EUA, 2007, Michael Lehmann) – comédia romântica.
• Antes Só Do Que Mal Casado (The Heartbreak Kid, EUA, 2007, Bobby Farrelly, Peter Farrelly)- comédia.
• Licença para Casar (License To Wed, EUA, 2007, Ken Kwapis).
• Depois do Casamento (Efter Brylluppet, Dinamarca/ Suécia, 2006, Susanne Bier) – drama.
• Dois É Bom,Três É Demais (You, Me And Dupree, EUA, 2006, Anthony Russo, Joe Russo) – comédia.
• Separados pelo Casamento (The Break-up, EUA, 2006, Peyton Reed) – drama.
• O Casamento de Romeu & Julieta (Brasil, 2005, Bruno Barreto) – comédia.
• A Noiva Cadáver (Corpse Bride, Reino Unido, 2005, Tim Burton) – animação.
• Penetras Bons de Bico (Wedding Crashers, EUA, 2005, David Dobkin) – comédia.
• A Sogra (Monster-in-law, EUA, 2005, Robert Luketic) – comédia romântica.
• Muito Bem Acompanhada (The Wedding Date, EUA, 2005, Clare Kilner)
• Recém-casados (Just Married, EUA, 2003, Shawn Levy) – comédia.
• Cristina Quer Casar (Brasil, 2003, Luiz Villaça) – comédia.
• Doce Lar (Sweet Home Alabama, EUA, 2002, Andy Tennant) – comédia romântica.
• O Casamento dos Meus Sonhos (The Wedding Planner, EUA, 2001, Adam Shankman) – comédia romântica.
• Shrek (EUA, 2001, Andrew Adamson, Vicky Jenson) – animação.
• Entrando Numa Fria (Meet the parents, EUA, 2000, Jay Roach) – comédia.
• Noiva em Fuga (Runaway Bride, EUA, 1999, Garry Marshall) – comédia romântica.
• Procura-se uma Noiva (The Bachelor, EUA, 1999, Gary Sinyor) – comédia romântica.
• Afinado no Amor (The Wedding Singer, EUA, 1998, Frank Coraci) – comédia romântica.
• O Casamento Do Meu Melhor Amigo (My Best Friend’s Wedding, 1997, P.J. Hogan) – comédia romântica.
• A Noiva de Chucky (Bride of Chucky, EUA, 1997, Ronny Yu) – terror.
• Quatro Casamentos e Um Funeral (Four Weddings And a Funeral, Inglaterra, 1994, Mike Newell) – drama.
  

Notícias rapidinhas de cinema XXV

Versão especial Cinema Nacional - Revista de Cinema:
http://revistadecinema.uol.com.br/pagina_conteudo_home.asp?id_pagina=8

1. Tata Amaral termina de rodar seu novo filme “Hoje”, baseado no livro “Prova Contrária”, de Fernando Bonassi, com Denise Fraga e César Troncoso no elenco.

2. Começa dia 31 de março "É Tudo Verdade" 2011 – 16º Festival Internacional de Documentários, que vai até dia 10 de abril, tanto no Rio de Janeiro quanto em São Paulo.

3. A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo abriu inscrições para quatro editais: História dos Bairros de São Paulo; Concurso de Copatrocínio à Produção de Documentários – Crônicas da Cidade; Concurso de Copatrocínio à Produção de Filmes de Curta-metragem; e Longa-metragem.

4. O Movie Box Brasil recentemente recebeu concessão para existir e está em busca de material para exibição: filmes de longa, média e curta-metragem, ficção ou documentário, minisséries para TV e programas especiais.

5. Convocatória para o Marché du Film está aberta até dia 1º de abril - O programa "Cinema do Brasil" abriu as chamadas para empresas vinculadas interessadas em participarem de um dos principais mercados de filmes do mundo, o Marché du Film, que acontece paralelamente ao Festival de Cannes, na França.

6. Acontece de 3 a 5 de abril, das 10h às 22h, na Cinemateca Brasileira, a 1ª Feira de Inovação Tecnológica Audiovisual - XPTA.LAB, trazendo 52 protótipos da área.

7. O XV Cine-PE – Festival do Audiovisual, que ocorre entre 30 de abril e 06 de maio, anunciou os curtas selecionados para as mostras competitivas.

8. Foi anunciada a prorrogação, até 4 de abril, do edital que selecionará pilotos de séries de TV que serão exibidos na programação da emissora MTV.

9. O 11º Festival Ibero-americano de Cinema de Sergipe (Curta-SE), que acontece de 12 a 17 de setembro, abre inscrições.

10. A Secretaria de Cultura de Paulínia divulgou a lista de projetos de longa-metragem selecionados para o pitching, referente ao edital de 2010, que dará R$ 25 milhões ao cinema. São 24 filmes.

Notícias rapidinhas de cinema XXIV

1. Os astros Anne Hathaway e Jesse Eisenberg estiveram em Nova Brasília, no Complexo do Alemão, para o lançamento do filme "Rio", nova animação em 3D que tem a cidade brasileira como cenário, com direção do veterano Carlos Saldanha.

2. Lançado primeiro longa brasileiro feito para internet. O filme "Teste de elenco" conta a história de atores que se encontram para a leitura de um roteiro. No elenco (verdadeiro), atores consagrados dos palcos de comédia stand-up – Fábio Porchat, Talita Werneck e Letícia Novaes. Na direção: Ian SBF e Osiris Larkin (Anões em Chamas).
Veja o filme aqui: http://www.anoesemchamas.com.br/teste-de-elenco-o-filme-2/

3. O YouTube lançou uma página dedicada à criação de animações com a ajuda de aplicativos integrados. O apps GoAnimate, Stupeflix e Xtranormal fizeram uma parceria com o site e exibem ferramentas online para gerar vídeos diretamente pelo canal, gratuitamente, mas com opções adicionais pagas. Para usar os novos recursos, basta acessar YouTube.com/Create e escolher um dos três aplicativos para testar sua criatividade.

4. Um dos primeiros trabalhos de Jake Gyllenhaal, o cult "Donnie Darko" ganha agora sua versão em alta definição. O Blu-ray já está disponível para a venda. Gyllenhaal tinha apenas 22 anos quando estrelou este longa, que não chegou a ir para os cinemas nacionais. Mesmo tendo sido lançado diretamente em vídeo, tornou-se um filme cult. Uma das razões dele ser tão querido são as múltiplas interpretações que a história oferece. A ficção científica com misto de terror e drama conta a história de Donnie Darko, um colegial brilhante que não se relaciona com a maioria de seus colegas, e é diagnosticado com esquizofrenia, o que justificaria suas estranhas visões.

5. Morreu a atriz Elizabeth Taylor, lenda de Hollywood, eterna "Cleópatra"e vencedora de dois Oscar pelos filmes Disque Butterfield 8 (1960) e Quem tem medo de Virginia Wolf? (1966). Conhecida por uma vida excêntrica, Taylor se casou oito vezes (duas com o ator Richard Burton), deixou quatro filhos, 10 netos e quatro bisnetos.

6. O cineasta Zack Snyder (Watchmen - O Filme) foi perguntado pela MTV Movies sobre o projeto "Xerxes", a continuação de 300, e deu uma resposta positiva sobre o longa. O projeto ainda sem previsão de lançamento, já que no momento o diretor está envolvido como novo filme do Super-Homem.

7. Lançado pôster em inglês do longa de animação ''Dorothy of Oz'', inspirado em ''O Mágico de Oz''. Na trama, Dorothy volta a Kansas e encontra a cidade devastada por um tornado. Antes que possa reagir, é levada de volta a Oz. O diretor é Dan St. Pierre e a previsão de lançamento é em 2012.

Além de crianças, versões dos contos de fadas para o cinema agradam adultos

GAYDEN WREN
Do Hollywood Watch

''Encantada'' (2007), filme que mistura animação com atores reais.

Amy Adams atua no papel de princesa

Contos de fadas são uma fonte potente de histórias para o cinema há mais de um século e parecem estar aparecendo nas salas em número cada vez maior. Há tempos eles mostram que rendem boas histórias. Walt Disney construiu um império com desenhos animados como “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937) e “Cinderela” (1950). Os anos se passaram e mostraram que os contos de fadas, inicialmente voltados às crianças, agradam cada mais mais os adultos, incluindo os adolescentes.

“Enrolados” não se transformou em um dos grandes sucessos de bilheteria do ano limitando seu apelo às crianças, e o recém-lançado “A Fera” - baseado em “A Bela e a Fera” - e “A Garota da Capa Vermelha” não hesitam em excluir as crianças de seu público.

Por que os contos de fadas modernizados são tão populares entre o público adulto? Talvez seja uma prova do apelo duradouro dessas histórias ícones com as quais virtualmente todos nós crescemos. Talvez seja porque em tempos econômicos difíceis, não diferentes da Grande Depressão durante a qual Disney ascendeu para a glória, as verdades simples dos contos de fadas tenham maior poder. Ou talvez seja simplesmente por que artistas talentosos se sintam atraídos pela chance de explorar elementos conhecidos de formas diferentes, encontrando um novo ângulo em histórias antigas, virando-as do avesso ou, frequentemente, reafirmando as velhas lições para uma nova era.

Aqui está uma dúzia de filmes de contos de fadas, alguns antigos e alguns novos, baseados em histórias clássicas ou apenas no espírito dessas histórias, com atores de carne e osso ou em animação, todos eles voltados para agradar tanto os adultos quanto as crianças.

CONTOS DE FADAS QUE TAMBÉM AGRADAM ADULTOS

	"O Ladrão de Bagdá" (1924): Esta saga das “Mil e Uma Noites” é uma aventura clássica. Dirigido por Raoul Walsh, que posteriormente dirigiu outros clássicos como “Seu Último Refúgio” (1941), “O Intrépido General Custer” (1941) e “Fúria Sanguinária” (1949), o filme traz Douglas Fairbanks Sr. como o ladrão arrojado que se apaixona por uma bela princesa. Os efeitos especiais ainda funcionam bem e a graça sem esforço de Fairbanks provoca suspiros até hoje entre o público calejado de ação.
	"A Bela e a Fera" (1946): A versão alucinante de Jean Cocteau tem interpretação poderosa e marcante da Fera por Jean Marais, capaz de ficar gravada na sua memória até muito depois do final do filme.
	“A Princesa Prometida” (1987): O roteiro de William Goldman, baseado em seu próprio livro, não é de um conto de fadas clássico, mas destila a essência do gênero em uma “nova” história de um cavalariço humilde que se transforma em pirata e seduz uma princesa. Os astros Cary Elwes e Robin Wright são comicamente sonsos, mas o elenco coadjuvante– entre eles Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn e Peter Falk como o vovô narrador– tem vigor, tempero e humor. Filme é uma clássico cult.
	"Edward Mãos de Tesoura" (1990): O filme de Tim Burton é uma parábola de beleza sombria e perda dolorosa e foi um marco para uma geração de garotas adolescentes. A obra abriu portas para Johnny Depp ser um astro do cinema, deu ao astro de horror veterano Vincent Price um último grande papel e provou que Burton era capaz de fazer mais do que apenas humor negro.
	“A Bela e a Fera” (1991): A obra-prima que combina o melhor da velha Disney - um conto de fadas belo como uma heroína corajosa - com canções ao estilo da Broadway, tem visuais dramáticos e abundância de referências para o público mais velho. Um prazer para ver ou ouvir, este indicado ao Oscar de Melhor Filme merece o título de clássico.
	“Hook - A Volta do Capitão Gancho” (1991): Sim, o projeto dos sonhos de Steven Spielberg, uma sequência para “Peter Pan”, é longo demais com 144 minutos e às vezes a história parece correr o risco de sucumbir diante dos excessos da direção de arte. Mas a ousadia da visão de Spielberg, as interpretações excelentes – especialmente de Dustin Hoffman como o Capitão Gancho e de Bob Hoskins como Barrica– e o simples entusiasmo de todos os envolvidos tornam o filme irresistível.
	“Para Sempre Cinderela” (1998): Protagonizado por Drew Barrymore, esta versão medieval de “Cinderela” se mantém surpreendentemente fiel ao original, mas conta com um toque moderno. Barrymore se sai como Cinderela melhor do que a maioria, Dougray Scott é o príncipe encantado e Anjelica Houston é uma esplêndida Madrasta Malvada.
	“Floresta Negra” (1997): Definitivamente não para crianças e nem mesmo para adultos sensíveis, esta versão radical de “Branca de Neve” passa longe de um desenho da Disney. Mantendo-se mais fiel do que o habitual à história original dos Irmãos Grimm, ele usa a linguagem dos filmes de horror para expor os aspectos sombrios daquele que é possivelmente o mais freudiano dos contos de fadas. Como a madrasta malvada, Sigourney Weaver é positivamente diabólica.
	“Stardust - O Mistério da Estrela (2007)”: Mestre das histórias em quadrinhos, Neil Gaiman escreveu este romance de fantasia para jovens adultos e a adaptação para o cinema de Matthew Vaughn mantém o tom picaresco de Gaiman, fazendo bom uso de seu elenco: Claire Danes, Robert De Niro, Ian McKellen, Sienna Miller e Michelle Pfeiffer. O pirata de De Niro é engraçado e o filme como um todo consegue tem charme.
	“Uma Garota Encantada” (2004): Outro conto de fadas moderno que explora o estilo dos clássicos, o filme arranca mais risadas do que o habitual ao contar a história de uma jovem (Anne Hathaway) apaixonada por um príncipe corajoso (Hugh Dancy), mas atrapalhada por uma maldição que a obriga a cumprir qualquer ordem que lhe é dada. Anne Hathaway exibe um talento até então não visto para o pastelão.
	“Encantada” (2007): Cruzamento literal entre um desenho clássico da Disney e uma comédia romântica moderna, o filme conta a história da princesa Giselle (Amy Adams), uma personagem de animação que, graças à maldição de uma bruxa, ganha vida tridimensional no meio da Nova York do século 21. Na tradição das melhores comédias de “peixe-fora-d’água”, esta fantasia envolvente tem uma doçura que as meninas pré-adolescentes adoram e ação e inteligência para manter seus pais e seus namorados entretidos.
	"Enrolados” (2010): O melhor desenho animado da Disney desde o auge do início dos anos 90, com “A Pequena Sereia” (1989), “A Bela e a Fera” e “Aladdin” (1992), “Enrolados” é uma adaptação esperta de “Rapunzel” dos Irmãos Grimm, com canções .

10 filmes para se emocionar!

O cinema tem o poder de transformar o olhar do espectador. Veja alguns filmes que prometem tocar sua alma

Raphaela de Campos Mello

Filmes fazem a gente rir, chorar, perder o fôlego, pensar por dias, semanas, meses. "Além do prazer estético, qualquer tipo de arte propicia uma maior e melhor compreensão interna de nós mesmos. Isso acontece porque os artistas conseguem expressar em suas obras as verdades mais íntimas e secretas do ser humano", avalia o psicanalista Sérgio Telles, autor de "O Psicanalista Vai ao Cinema - Volumes I e II" (ed. Casa do Psicólogo).

A seguir, dez sugestões para você se emocionar, refletir ou, simplesmente, se divertir:

1 - Não Se Mova (Drama, Itália, Imagem Filmes, 2004) - Um amor improvável, proibido e autêntico. Assim é o sentimento que une o cirurgião Timoteo (Sergio Castellitto) e Itália (Penélope Cruz). Sabemos do romance quando a filha do médico sofre um acidente e só resta a ele esperar pelo fim da cirurgia. Nesse momento, Itália toma os seus pensamentos e, a partir daí, a difícil saga dos amantes é reconstituída. Prepare-se para se emocionar com o encontro de uma mulher machucada pela vida com um homem disposto a amá-la, apesar de suas diferenças sociais.

2 - Hanami - Cerejeiras em Flor (Drama, Alemanha/ França, Filmes da Mostra, 2008) - A diretora alemã Doris Dörrie aborda o tema da dor provocada pela perda de um ente querido. Trudi (Hannelore Elsner) ouve dos médicos que seu marido, Rudi (Elmar Wepper), tem pouco tempo de vida. Dali em diante, guarda consigo a sentença, evitando compartilhá-la com sua família. Seu desafio é convencer o parceiro, um senhor metódico e ranzinza, a se aventurar numa viagem para longe do cotidiano regrado. Em um segundo plano, emerge outra temática: a relação entre pais e filhos adultos.

3 - Paris, Te Amo (Romance, França, Imagem Filmes, 2006) - Quem nunca sonhou em viver um romance na capital francesa? Se você faz parte desse grupo, irá se deliciar com Paris, Te Amo. Mas saiba de antemão que não encontrará aquele monte de clichês relacionados à Cidade Luz. O filme é uma colagem de 18 curtas-metragens dirigidos por grandes cineastas, como Walter Salles e os irmãos Cohen. São histórias de encontros, desencontros, solidão e incomunicabilidade. Uma ótima pedida para se apaixonar por Paris, claro!

4 - Pequena Miss Sunshine (Comédia dramática, EUA, 20th Century Fox Film, 2006) - Dizem que toda família tem seus dramas. Só mudam os endereços. No caso dos Hoover, os problemas são cômicos, como também o amor e a solidariedade que os une, já que passam quase todo o filme dentro de uma Kombi. A viagem tem um motivo: levar a caçula Olive (Abigail Breslin) para participar de um concurso de beleza. Detalhe: a garota não se encaixa nos padrões estéticos vigentes. Uma maneira bem-humorada de criticar a sociedade americana, abordando temas como a obstinação pelo sucesso e a velhice.

5 - Fale com Ela (Drama, Espanha, 20th Century Fox Film, 2002) - O diretor espanhol Pedro Almodóvar volta sua câmera, dessa vez, para a cumplicidade masculina. Lado a lado, vivendo situações similares, estão Benigno (Javier Cámara), um jovem enfermeiro, e Marco (Dario Grandinetti), escritor. Ambos acompanham o calvário de duas mulheres hospitalizadas em estado de coma. Enquanto atravessam esse período de incertezas, tornam-se amigos e confidentes. Benigno, o mais terno, instiga o colega, anestesiado em face da fatalidade, a exercitar sua sensibilidade, na tentativa de aproximar-se de sua esposa. Essa é a deixa para os dois trocarem impressões sobre as mulheres. Para eles, seres complexos e misteriosos. Com isso, o sexo feminino acaba, como sempre, ocupando o centro da narrativa.

6 - Amelia (Drama, EUA/Canadá, 20th Century Fox Film, 2009) - Nada como admirarmos a saga de uma pioneira para saírmos do cinema dispostas a conquistar o mundo. É assim que você vai se sentir depois de conhecer a biografia de Amelia Earhart (Hilary Swank), a lendária aviadora que desapareceu enquanto sobrevoava o Oceano Pacífico em 1937. Destemida, ela queria contornar o planeta, depois de ter-se tornado a primeira mulher a fazer a travessia do Oceano Atlântico no comando de um avião. No campo afetivo, Amelia dividiu-se entre dois grandes amores: o marido George Putnam (Richard Gere), relações públicas e magnata do mercado editorial, e o piloto Gene Vidal (Ewan McGregor), amigo de longa data.

7 - Sob o Sol da Toscana (Romance, EUA, Buena Vista, 2003) - Depois do divórcio, a vida da escritora Frances (Diane Lane) perde a cor. Mas as luzes da Toscana a aguardam. Ela não sabe disso quando embarca numa excursão para a terra dos girassóis. Do outro lado da tela, saboreamos cada passo da sua jornada de reconstrução. A começar pela compra de uma casa antiga. Após a aquisição, começam seus esforços para se colocar de pé, bem como para restaurar a deteriorada edificação. O medo e a solidão logo são afugentados com a chegada de novos amigos, sabores e amores.

8 - Lemon Tree (Drama, Alemanha/França/Israel, Imovision, 2008) - A sinopse de Lemon Tree prepara o espectador a encarar um filme sobre o conflito entre Israel e Palestina. A surpresa, emocionante, por sinal, é perceber a certa altura o recorte sensível do roteiro: a opressão do feminino por duas culturas machistas. Salma, uma viúva palestina, vê sua plantação de limoeiros ser ameaçada quando o Ministro de Defesa de Israel se muda para a casa ao lado. As árvores, às quais dedica todo seu zelo, colocam a segurança do político em risco. Para que não sejam derrubadas, a protagonista se lança numa batalha judicial. Com o fervor de uma mãe em defesa de seus filhos, ela rompe o silêncio imposto às mulheres e se faz ouvir.

9 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Comédia, EUA, 20th Century Fox Film, 1977) - Todas as gradações do amor estão presentes neste filme, que revelou o cineasta Woody Allen. Alvy Singer (Allen) e Annie Hall (Diane Keaton), ele, comediante, ela, cantora, se conhecem, se apaixonam e, em pouco tempo, passam a dividir o mesmo teto. Eis que as diferenças emergem, desestabilizando a união do casal. Alvy é inseguro, atrapalhado e receoso de perder sua liberdade. Annie, por sua vez, é jovem, intensa e impulsiva. As agruras do casal rendem diálogos satíricos, bem-humorados e inteligentes, com recorrentes alusões à psicanálise, marca inconfundível desse cineasta novaiorquino.

10 - Quanto Mais Quente Melhor (Comédia, EUA, 20th Century Fox Film, 1959) - Quem não conheceu o glamour da década de 1950 precisa assistir a essa deliciosa comédia, centrada no brilho de Marilyn Monroe. A loira fatal interpreta a cantora Sugar, líder de uma banda composta apenas por integrantes do sexo feminino. No meio do batalhão de mulheres, os músicos Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) fazem malabarismos para conquistar a beldade. Mas aí que está a graça da trama. Eles não podem revelar suas verdadeiras identidades, já que estão disfarçados de donzelas. Medida desesperada após terem acidentalmente testemunhado uma chacina cometida por gângsteres na violenta Chicago de 1929. Garantia de boas risadas!

Notícias rapidinhas de cinema XXIII

1. O filme de terror "The Tunnel" será lançado oficialmente no dia 19 de maio, direto pra DVD, mas também será disponibilizado oficialmente na internet e via torrent gratuito. A história do filme é baseada nas redes de túneis no subterrâneo da cidade de Sydney, na Austrália, criados décadas atrás para abrigar uma rede ferroviária, mas hoje abandonados. Uma equipe de filmagem entra nos túneis, e o horror começa. O filme está sendo financiado com ajuda de fãs!

2. Confirmado! José Padilha, diretor de "Tropa de Elite 1 e 2", irá dirigir a nova versão de "Robocop". A história do famoso policial cibernético que combate o crime no futuro contou com três filmes nos anos 1980 e 1990 e, posteriormente, virou uma série de televisão sem sucesso nos EUA. Ainda sem previsão de estreia!

3. Orçado em 3 milhões de Reais, "Brasil Animado", dirigido para o público infantil por Mariana Caltabiano, estreia em 3D. Apesar de não apresentar a mesma qualidade dos filmes hollywoodianos, merece ser celebrado por ser o "primeiro filme nacional de longa de animação em 3D". A história do filme é simples: os heróis caninos “Stress” e “Relax” (sério) partem numa aventura para encontrar uma árvore sagrada. Como primeira experiência, está valendo!

4. Kevin Costner será pai adotivo do "Super-Homem" no novo filme, dirigido por Zack Snyder (de "300"). O papel principal ficará com o ator Henry Cavill, da série "The Tudors". Além disso, Viggo Mortensen está cotado para ser o grande vilão e Diane Lane foi confirmada no papel da mãe do herói.

5. Rodrigo Santoro diz que sotaque é obstáculo em Hollywood. Marcado pelas falas acanhadas que lhe couberam em filmes estrangeiros como "As Panteras Detonando" (2003) e "300" (2006), Rodrigo Santoro encara um novo desafio. Na animação "Rio", de Carlos Saldanha, prevista para abril, pela primeira vez ele participa de uma produção americana só com a voz. Santoro dubla o personagem Túlio na versão original e também em português.

6. "Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles" de Jonathan Liebesman vira filme de guerra impulsionado por efeitos especiais. Lançado na sexta-feira nos cinemas de todo Brasil, depois de estrondoso sucesso nos Estados Unidos - arrecadou bilheterias com mais US$ 35 milhões . O público foi conferir por sua conta e risco, mas a crítica foi unânime em classificá-lo como "violento, barulhento e estúpido". Para o influente crítico Roger Ebert, chamar o filme de ficção científica é um insulto às palavras ciência e ficção.

7. Vin Diesel e mais astros de ''Velozes Cinco'' do diretor Justin Lin, participarão da pré-estreia do filme no Rio. A pré-estreia do filme acontece dia 15 de abril, no Cinépolis Lagoon (na Lagoa Rodrigo de Freitas). No quinto filme da franquia, o ex-policial Brian O’Conner (Paul Walker) torna-se parceiro do ex-condenado Dom Toretto (Vin Diesel) do lado oposto da lei. A produção é da Universal, com distribuição pela Paramount no Brasil.

8. O diretor italiano Bernardo Bertolucci é o novo adepto do cinema em 3D. O cineasta afirmou que fará sua primeira produção com a tecnologia neste ano. "Quero usar a tecnologia para ir ainda mais fundo nos personagens". Seu novo filme será baseado no romance "Me And You", de Niccolo Ammaniti, e mostra um amor adolescente. O último filme de Bertolucci foi "Os Sonhadores" (2003), uma história romântica e erótica com Eva Green que se passava em Paris durante os protestos de 1968.

9. Melhor atriz no Festival de Cannes 2010, Juliette Binoche resplandece em "Cópia Fiel", novo filme do diretor iraniano Abbas Kiarostami. O filme constrói um admirável jogo de verdades e mentiras de um casal, formado por Juliette Binoche e o cantor lírico britânico William Shimell, estreando no cinema.

10. David Bordwell (teórico sobre a narrativa clássica hollywoodiana) fez onze espectadores usaram o Eyelink 1000, um rastreador de olhos com câmeras infravermelho para acompanhar os movimentos dos olhos, enquanto eles assistiam "Sangue Negro" (There Will Be Blood). Tudo isto para saber o que as pessoas realmente veem quando assistem a um filme. Ele diz que os espectadores de cinema olham em geral para o mesmo ponto na tela ao mesmo tempo, como se os olhares fossem coordenados. Isso é bem interessante, e depende bastante do trabalho do diretor. O estudo mostra que a maior parte da nossa atenção nos filmes fica no rosto e nas mãos dos atores. No fim, como diz Bordwell, “o que os espectadores querem ver é o que o diretor quer que eles vejam”. Mais infos no blog: http://www.davidbordwell.net/blog/?p=12417

Cinema é tema do Carnaval 2011 - COMPACTA

UNIDOS DA TIJUCA - "O medo no cinema"

Estava completamente desligada dos desfiles das escolas de samba do Rio e São Paulo, até que minha mãe me alertou do tema "O medo no cinema" que a Unidos da Tijuca, grande vencedora do ano passado, apresentou ontem na passarela. Ligamos a TV e me deparei com um trabalho muito criativo do carnavalesco Jorge Nascimento, responsável pelas criações "cinematográficas" deste ano e da famosa troca de roupas no ano passado! Com o enredo “Esta noite levarei sua alma”, inspirado no personagem nacional "Zé do Caixão", a escola misturou cinema e samba e apresentou carros alegóricos com temáticas dos filmes "Avatar", "Tubarão" e "Harry Potter", entre outros.

Aqui vai um trecho do SAMBA-ENREDO

(...) No filme que passa piada em cartaz

Pavor me abraça, isso não se faz

No espaço se vai, é a força que vem

Meu medo não teme ninguém

SALGUEIRO - "O Rio no cinema"

Esta noite outra escola apresenta o cinema como tema, mas com foco diferente.

A Salgueiro apresenta: "O Rio no cinema" e o desfile todo terá o roteiro de um filme de "caça ao tesouro", misturando personagens do cinema nacional - Carlota Joaquina, Carmen Miranda, Orfeu - e do cinema hollywoodiano - Homem-Aranha, Superman e King Kong, entre outros.

Trecho do SAMBA-ENREDO

Onde está? Diz aí

Carlota Joaquina veio descobrir

Na busca o bonde da Lapa Madame Satã

Pequena Notável requebra até de manhã

BAIACÚ DE ALGUÉM - "Baiacú vai ao cinema"

E pra encerrar, aqui na ilha (FLORIPA) o cinema também foi tema do bloco de carnaval Baiacú de alguém, com o samba-enredo “Baiacú vai ao cinema”.

Homenageando o cinema, o bloco trouxe personagens como Charles Chaplin, Carmen Miranda e outros ícones do cinema que serão representados por bonecos no desfile do Baiacu de Alguém.

O grupo desfilou na sexta-feira e desfilará nesta segunda-feira a partir das 20h, no Carnaval de rua do bairro Santo Antônio de Lisboa, no Norte da Ilha de Santa Catarina.

O bloco também vai retratar a situação do cinema em Santa Catarina e valorizar a produção audiovisual no Estado, com cartazes de filmes na avenida e até a projeção de cenas de cinema. Estarão presentes profissionais da área como artistas, produtores, diretores e membros da Cinemateca catarinense.

O tema do bloco deste ano foi inspirado no fato de que a Associação Cultural Baiacu de Alguém tornou-se um cineclube em 2010, credenciado pelo Ministério da Cultura. Todas às quintas-feiras, às 20h, o local exibe sessões de filmes gratuitas, durante todo o ano.

Mais informações pelo site ou pelo telefone (48)3204-8341

Samba-enredo BAIACU VAI AO CINEMA

Baiacu está chamando

Vai começar a sessão

Na tela do cine clube

O Preço da Ilusão (Bis)

Cenário de cultura, maravilha e glamour

No centro da cidade Ritz, Roxy e Cecomtur

Art 7 da magia, no Cine Chaplin eu me vi

Da matinê de domingo nunca mais me esqueci 2xs

E hoje, até o CIC está fechado

O cinema ficou caro

E Pro Shopping se mudou, elitizou

Mas a produção continua

Cineastas na luta

Resistência na tela

Cinema é tema do Carnaval 2011 - Parte 3

E pra encerrar, aqui na ilha o cinema também foi tema do bloco de carnaval Baiacú de alguém, com o samba-enredo “Baiacú vai ao cinema”.

Homenageando o cinema, o bloco trará personagens como Charles Chaplin, Carmen Miranda e outros ícones do cinema que serão representados por bonecos no desfile do Baiacu de Alguém.

O grupo desfilou na sexta-feira e desfilará nesta segunda-feira a partir das 20h, no Carnaval de rua do bairro Santo Antônio de Lisboa, no Norte da Ilha de Santa Catarina.

O bloco também vai retratar a situação do cinema em Santa Catarina e valorizar a produção audiovisual no Estado, com cartazes de filmes na avenida e até a projeção de cenas de cinema. Estarão presentes profissionais da área como artistas, produtores, diretores e membros da Cinemateca catarinense.

O tema do bloco deste ano foi inspirado no fato de que a Associação Cultural Baiacu de Alguém tornou-se um cineclube em 2010, credenciado pelo Ministério da Cultura. Todas às quintas-feiras, às 20h, o local exibe sessões de filmes gratuitas, durante todo o ano.

Serviço

::O quê? Esquenta e desfile na rua de Santo Antônio de Lisboa, seguido de baile de carnaval na sede.

::Quando? Na sexta-feira (04/03) e segunda-feira (07/03), a partir das 20h

::Onde? Na sede da Associação Cultural Baiacu de Alguém - Rua Padre Lourenço R. de Andrade, 650 - Santo Antônio de Lisboa - Florianópolis - SC

::Quanto? A camiseta do bloco custa R$40,00 e dá acesso aos bailes de carnaval. Elas podem ser adquiridas na sede do bloco, de segunda a sexta-feira, a partir das 17h

Mais informações pelo site do Baiacu de Alguém ou pelo telefone (48)3204-8341

Fonte: http://www.clicrbs.com.br/diariocatarinense/jsp/default.jsp?uf=2&local=18&section=Geral&newsID=a3229525.htm

BAIACU VAI AO CINEMA

Compositores: Denise Castro, Haini, Jackson, Joana, Reizinho, Sueli Ramos.

Baiacu está chamando
Vai começar a sessão
Na tela do cine clube
O Preço da Ilusão (Bis)

Cenário de cultura, maravilha e glamour
No centro da cidade Ritz, Roxy e Cecomtur
Art 7 da magia, no Cine Chaplin eu me vi
Da matinê de domingo nunca mais me esqueci 2xs

E hoje, até o CIC está fechado
O cinema ficou caro
E Pro Shopping se mudou, elitizou

Mas a produção continua
Cineastas na luta
Resistência na tela

Fonte: http://www.carnavalescosc.com.br/2011/02/21/baiacu-ouca-o-samba-2011/

Cinema é tema do Carnaval 2011 - Parte 2

Esta noite outra escola apresenta o cinema como tema, mas com foco diferente.

A Salgueiro apresenta: "O Rio no cinema" e o desfile todo terá o roteiro de um filme de "caça ao tesouro", misturando personagens do cinema nacional - Carlota Joaquina, Carmen Miranda, Orfeu - e do cinema hollywoodiano - Homem-Aranha, Superman e King Kong, entre outros.

Site oficial: http://orionocinema.salgueiro.com.br/#

SAMBA-ENREDO "O Rio no cinema"

Autores: Dudu Botelho - Miudinho - Anderson Benson - Luiz Pião

Intérprete: Quinho - Serginho do Porto - Leonardo Bessa

Já não há mais lugar pra nos ver na Passarela

Cada um é um astro que entra em cena

No maior espetáculo da tela

A Cinelândia reencontrar

A luz se apaga acende a vida

Projeta sonhos na Avenida

A Terra em Transe mostrou visão singular

E o tesouro de Atlântida

Foi abraçado pelo mar

Onde está? Diz aí

Carlota Joaquina veio descobrir

Na busca o bonde da Lapa Madame Satã

Pequena Notável requebra até de manhã

Em um simples instante

Orfeu vence as dores em som dissonante

E as cordas do seu violão

Silenciam para o amanhecer

Brilha o sol de um dia de verão

Salta aos olhos outra dimensão

Revoada risca o céu e faz

Amigos alados canto de paz

Maneiro deu a louca em Copacabana

Vi beijo do Homem na Mulher Aranha

E o "King-Kong" no Relógio da Central

Meu Salgueiro o "Oscar" sempre é da Academia

Toca o "bip-bop" furiosa bateria

Aqui tudo acaba em carnaval

O cenário é perfeito

De braços abertos sobre a Guanabara

O filme mostrou maravilhosa chanchada

Sob a direção do Redentor.

Cinema é tema do Carnaval 2011

Estava completamente desligada dos desfiles das escolas de samba do Rio e São Paulo, até que minha mãe me alertou do tema "O medo no cinema" que a Unidos da Tijuca, grande vencedora do ano passado, apresentou ontem na passarela e que reprisou hoje na Rede Globo.

Ligamos a TV e me deparei com um trabalho muito criativo do carnavalesco Jorge Nascimento, responsável pelas criações "cinematográficas" deste ano e da famosa troca de roupas no ano passado!

Seguem alguns detalhes:

Fonte: http://www.portaldoholanda.com/noticia/21365-carnaval-2011-tijuca-brinca-com-medo-morte-e-cinema.html

SOBRE O ENREDO

Com o enredo “Esta noite levarei sua alma”, o festejado Paulo Barros tenta conduzir a agremiação da Tijuca ao bicampeonato. É misturando cinema e samba que o carnavalesco promete, mais uma vez, surpreender.

FIQUE DE OLHO

Zé sai do caixão

Um dos grandes destaques do desfile será José Mojica Marins, mais conhecido como Zé do Caixão.

Quem tem medo da morte?

Caronte, o barqueiro da morte, vai tentar assustar a plateia durante todo o desfile, mas será sempre surpreendido por destemidos, como Indiana Jones. A encenação promete arrancar risos do público.

Piruetas e voos

No segundo carro, "Nas montanhas dos gorilas", a performance dos componentes que virão interpretando os animais inclui virar de cabeça para baixo. Também haverá uma mesa flutuante no carro do Harry Potter.

Que beleza!

Dez participantes do concurso Miss Mundo Brasil desfilarão no chão, vestidas de operárias e artistas.

Inspiração

Inspirada no clássico do cinema "Tubarão"", um carro mostrará o predador em ação, engolindo um mergulhador. A cena vai se passar dentro de uma piscina com 18 mil litros de água. Dois dublês se revezarão como comida para o tubarão cenográfico.

SAMBA-ENREDO

Tá com medo de quê?

O filme já vai começar

Você foi convidado

Caronte no barco não pode esperar

Apague a luz, a guerra começou

Sob o capuz, delira o diretor

No filme que passa piada em cartaz

Pavor me abraça, isso não se faz

No espaço se vai, é a força que vem

Meu medo não teme ninguém

É o boom! Quem não viu? A casa caiu

Com a bomba na mão o vilão explodiu

O plano de fuga é jogo de cena

"Um Deus nos acuda"… Agita o cinema

Ele volta, revolta mistério no ar

Dos milharais uma estranha visão

Mais uma vez olha a encenação

Morrer de amar faz o povo gargalhar

Pare! Eu pego vocês, grita o mau condutor

Mas deu tudo errado, não há outro lado

Esse povo me enganou

Eu sou brasileiro, amor tijucano

Roteiro sem ponto final

Coitado o barqueiro entrou pelo cano

E brinca no meu carnaval

Eu sou Tijuca, estou em cartaz

Sucesso na tela meu povo é quem faz

Sou do Borel, da gente guerreira

A pura cadência levanta poeira

"Bruna Surfistinha" de Marcus Baldini 2011

É pesado? É!

Muita cena de sexo e nudez? Bastante!

Apologia à prostituição? Talvez! Às vezes parece uma vida bem divertida!

Engraçado? Em vários momentos!

Triste? Profundamente!

Vale a pena?! SUPER! (hehe)

Sou "rata" de google, de garimpo barato de filmes e de livraria.

Posso ficar horas rodando, folheando livros e nem levar nada.

Só o fato de pegar um livro, namorar a capa, ler a sinopse, alisar as folhas com cheirinho de novas, faz valer a pena!

E diante desta pequena paixão, lembro claramente do dia que me deparei com um pequeno livro de capa preta chamado "O doce veneno do escorpião!" numa livraria em Blumenau!

Arte gráfica bonita, livro fino, não era caro e tinha uma sinopse extretamente curiosa e atrativa...

Como seria a vida de uma garota de programa?

E ao ler o livro entendi porque Bruna Surfistinha havia se tornado tão famosa e porque Raquel Pacheco havia escolhido fazer da prostituição sua fonte de renda.

(continua...)

"Micmacs - Um plano complicado" de Jean-Pierre Jeunet 2009

Curioso como muita gente acha que o Oscar é o único parâmetro de bons filmes!

Apesar de eu dar devida importância ao maior prêmio da Indústria Cinematográfica Hollywoodiana, sei muito bem que outros filmes excelentes, como os franceses, ficam de fora, como é o caso deste filme de Jeunet.

É importante pensar que o Oscar premia os melhores filmes do ano realizados pelos grandes estúdios de Hollywood (com algum pequeno reconhecimento para filmes de línguas estrangeiras em uma única categoria), mas exclui tudo de bom que é feito pelo mundo e dificulta ainda mais a distribuição destes filmes, reduzindo o leque de opções de filmes super criativos e bem realizados!

Jeunet ficou mais conhecido após o sucesso do filme "O fabuloso destino de Amèlie Poulan", mas já dirigiu outros trabalhos interessantes como "Ladrão de sonhos" e "Delicatessen".

Para ele, o cinema é um espaço para explorar o mundo da imaginação e dos sonhos, por isso a direção de arte é sempre tão impecável e trabalhosa, assim como a belíssima composição de fotografia das cenas.

Neste filme, o protagonista é Bazil, que já criança sofre com as consequências da fabricação de armas e munições de guerra, com a perda do pai e a posterior loucura da mãe.

Cresce num orfanato e acaba tornando-se balconista de videolocadora.

Numa noite comum, testemunha um tiroteio e acaba com uma bala na cabeça.

É mais uma vez sua vida se transforma por consequência das armas!

Perde o emprego, o lar e vira um (simpático) mendigo, que acaba sendo acolhido por uma família de excêntricos, sem jamais esquecer, as razões que o levaram a tal destino.

É nesta trama cômica e sensível, que Bazil traça um plano de vingança e conta com todos os membros da família e suas habilidades mais especiais para executá-lo! Uma namoradinha-contorcionista, um amigo-inventor, uma calculadora ambulante, uma mãe-cozinheira, um pai-sucata, entre outros personagens curiosos.

O filme é leve, divertido, impecável, mas trata de um assunto extremamente atual e polêmico: a fabricação de armas e munições que continuam sustentando guerras e provocando mortes de milhares de inocentes!

É neste clima de fantasia que Jeunet nos presenteia com sua brilhante imaginação e nos diverte com diversas peripécias dos personagens, sem jamais se distanciar do tema e sempre o tratando com a devida delicadeza, mesclada com muito humor!

É um grito de ajuda! É um pequeno alerta!

É uma mensagem direta sobre um drama comum em todos os países, floreada pela arte de contar histórias através da fantasia!

Vale a pena e recomendo "super"!!!

(aproveitando essa expressão típica da minha amiga-borboleta Ari)

Oscar 2011

Na madrugada de domingo para segunda, pessoas do mundo inteiro acompanharam e torceram pelos "melhores" filmes do ano.

Após o anúncio de Melhor Filme pelo consagrado Spielberg, encerrava-se mais uma edição do mais importante prêmio da Indústria Cinematográfica Hollywoodiana: o Oscar e sua tão cobiçada e desejada estatueta dourada!

Após assistir 9 dos 10 melhores filmes indicados, testei meus conhecimentos, apurei meus palpites e constatei que meu entendimento de "Oscar" melhorou, mas ainda preciso "dançar" bastante "conforme a música" dos críticos!

Seguem meus erros e acertos, e o resultado de uma série de pequenas surpresas e resultados previsíveis!

Melhor filme - O DISCURSO DO REI =p

Até o último momento, acreditei que A Rede Social levaria o prêmio, por ser um dos primeiros filmes a falar sobre tecnologia sem fantasiar a realidade, diferente dos filmes "A rede" e "Matrix". Ele é um bom exemplo para discussão sobre os fenômenos das atuais redes sociais, jovens bilionários e problemas de relacionamentos pessoais. Acredito que se tornará uma referência nas discussões sobre pós-humanismo e mídia-educação, mas pelo visto a Academia preferiu premiar mais um filme de época retratando a realeza inglesa.

Melhor diretor - TOM HOOPER =p

Naturalmente diretor e melhor filme combinam, então acreditei no talentoso David Fincher – A Rede Social.

Melhor ator - Colin Firth – O Discurso do Rei =D

Foi difícil escolher, mas os críticos de Hollywood adoram atores que interpretam personagens reais e depois de Colin Firth, só James Franco conseguiria o feito.

Melhor atriz - Natalie Portman – Cisne Negro =D

Fantástica performance. Tenho momentos de "Nina" até hoje!

Melhor ator coadjuvante - Christian Bale – O Vencedor =D

Fiquei dividida entre o simpático papel de John Hawkes como Lionel, mas Christian Bale foi bastante convincente como o viciado em crack, ex-lutador de boxe, Dickey, irmão e treinador de Mickey.

Melhor atriz coadjuvante - Melissa Leo – O Vencedor =D

Sem Melissa, Bale não brilharia tanto!

Melhor longa animado - Toy Story 3 =D

Oscar merecido, já que quando os dois primeiros filmes da franquia foram lançados, nem existia essa categoria na época.

Melhor filme em lingua estrangeira - EM UM MUNDO MELHOR =p

Como não assisti nenhum, ficava difícil palpitar. Achei que "Biutiful" era o grande favorito.

Melhor direção de arte - Alice no País das Maravilhas =D

Nenhum filme merecia um grande destaque, então Alice levou, apesar de ser dirigido pelo genial Tim Burton, achei o filme muito vazio.

Melhor fotografia - A ORIGEM =p

Nenhum filme parecia se destacar em fotografia. Arrisquei "Cisne Negro", por ser um filme que faz uso de baixa qualidade na produção de imagens para favorecer a tensão psicológica, mas errei e fiquei satisfeita com a premiação do filme de Nolan.

Melhor figurino - Alice no País das Maravilhas =D

Quando se palpita para direção de arte, inevitável não palpitar o mesmo filme para figurino!

Melhor montagem - A REDE SOCIAL =p

Realmente não sou boa julgadora de montagem no cinema, apesar de ser editora de vídeo.

Melhor documentário - TRABALHO INTERNO =p

É Brasil, não foi dessa vez de novo!! "Lixo Extraordinário" não levou o prêmio!

Melhor trilha sonora - Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social (bem marcante) =D

Melhor canção original - We Belong Together – Toy Story 3 =D

Acertei os dois na mosca!!!

Melhor Efeitos especiais - A Origem =D

De todos era o único que realmente merecia!

E por fim, os prêmios de melhor roteiro ilustram que a disputa era realmente entre estes dois filmes.

Melhor Roteiro adaptado - A Rede Social =D

Melhor Roteiro original - O Discurso do Rei =D

Notícias rapidinhas de cinema XXII

1. O polêmico filme "Bruna Surfistinha" estourou em seu final de semana de estreia. O primeiro longa de Marcus Baldini já é cotado como o filme com a segunda maior estreia em 2011 no Brasil.

2. Rodrigo Santoro continua circulando com sucesso por Hollywood. Após interpretar Jimmy em "O Golpista do Ano" e conquistar seu espaço entre os dubladores da animação "Rango", o ator foi escalado para o drama sobrenatural "Falling Slowly", fazendo par com Mandy Moore. Na trama, versão menos “documental” de "Atividade Paranormal", um casal tem seu apartamento atormentado por assombrações. Direção de estreia de Chris Sparling, premiado pelo "National Board of Review" pelo roteiro do claustrofóbico "Enterrado Vivo". O longa ainda não possui previsão de estreia

3. Acontece em Março: Anima!arte 2011 – 10º Festival Brasileiro Estudantil de Animação e Mais informações em: http://www.vouanimarte.com.br/

4. A MGM vai ressuscitar o "Robocop", tira policial que fez bastante sucesso nos anos 80 e a grande novidade é que José Padilha, diretor de Tropa de Elite e Tropa de Elite 2, pode assumir o comando da produção.

5. O ator Keanu Reeves protagonizará o filme "47 Ronin" (ainda sem título em português), o primeiro longa-metragem do diretor Carl Erik Rinsch, uma produção com elenco japonês que conta a lenda de 47 samurais em busca de vingança. O filme começará a ser gravado em Budapeste ainda neste mês e terminará no Reino Unido pouco antes de sua estreia, no fim de 2012.