sexta-feira, 15 de julho de 2011

Notícias rapidinhas de cinema XXXVI


1. Paris vai exibir até o dia 30 de agosto a primeira grande retrospectiva sobre o belga Pierre Culliford, o pai dos Smurfs - personagens de animação que em breve serão lançados no cinema. A exposição reúne mais de 200 objetos vinculados ao autor, como pranchas originais nunca antes expostas, arquivos e fotografias que repassam a vida e obra de Peyo. As aventuras dos Smurfs chegaram à televisão nos anos 1960, lançaram seu primeiro filme em 1974 e foram adaptados à programação televisiva nos anos 1980, pelas mãos da produtora Hanna-Barbera. 

2. A Cinemateca Brasileira, na zona sul de São Paulo, exibe até o final de julho um panorama dos filmes de animação franceses. A mostra terá desde "Fantasmagoria" (1908), considerado o primeiro desenho animado da história, até "Um Gato em Paris" (2010), última produção francesa do gênero. Mais infos aqui.

3. O diretor espanhol Jaume Collet-Serra vai realizar para Warner Bros. uma adaptação para o cinema de "Akira", um mangá transformado posteriormente em um filme de animação japonês. O longa de animação de 1988, baseado também no romance gráfico de Otomo que foi publicado pela primeira vez em 1981, passa no Japão pós-Segunda Guerra Mundial e se tornou um filme de arte.

4. A 12ª edição do Festival de Cinema Latin Beat de Nova York apresentará em agosto 23 filmes de 11 países da América Latina, incluindo um sucesso de bilheteria entre os adolescentes brasileiros e um clássico do terror nacional: "As Melhores Coisas do Mundo", da brasileira Laís Bodanzky, e o documentário "Che, um Homem Novo", do argentino Tristán Bauer. Outro filme brasileiro que será homenageado será o terror cult "Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver", do cineasta Zé do Caixão. O clássico de 1967 será exibido com a trilha sonora original, apresentada pelo guitarrista Gary Lucas. O evento de cinema latino-americano mais antigo, pioneiro do tipo na Big Apple, será realizado de 10 a 24 de agosto e terá ainda filmes da França, Alemanha, Espanha e Estados Unidos.

5. "Febre do Rato", novo filme de Cláudio Assis foi o grande premiado do Paulínia Festival de Cinema 2011, vencendo em oito categorias: melhor filme, ator (Irandhyr Santos), atriz (Nanda Costa), fotografia, montagem, direção de arte, trilha sonora e o Prêmio da Crítica. "O Palhaço", de Selton Mello, rendeu ao ator e diretor o seu segundo prêmio de melhor direção no Festival de Paulínia. Entre os documentários, "Rock Brasília", de Vladimir Carvalho, foi escolhido o melhor filme. Premiação completa aqui.

6.  Surgem novos boatos de que Michael C. Hall é o ator escolhido para protagonizar o remake de RoboCop. A produção será dirigida pelo brasileiro José Padilha (Tropa de Elite).

7. Quentin Tarantino se comprometeu a atuar em um faroeste dirigido pelo italiano Franco Nero. O cineasta deve interpretar um vilão que será assassinado com uma moeda de ouro disparada por um revólver. O filme irá se chamar "The Angel, the Brute and the Wise" e será uma homenagem a John Huston e Sergio Leone.

8. A atriz de "Desperate Housewives" Eva Longoria protagonizará cenas de romance lésbico na comédia "Without Men". No filme, Longoria toma o comando de um vilarejo latino-americano que perde todos os seus homens quando eles são recrutados por um grupo de guerrilheiros. A comédia tem ainda em seu elenco Christian Slater, que vive um jornalista norte-americano que vai ao vilarejo.

9. A Oficina Pequeno Cineasta convida crianças e jovens para transformarem suas idéias em um filme na 2ª edição do Festival Internacional Pequeno Cineasta, que ocorrerá em novembro deste ano no Cine Glória, no Rio de Janeiro. Estão abertas as inscrições para a última turma de 2011, que terá apenas 10 vagas. Os selecionados colocarão a mão na massa e conhecerão as etapas do processo de filmagem, desde a criação do roteiro, storyboard, operação de câmera, luz, arte, direção, produção, som e montagem, até chegar o momento de assistir a própria obra! Mais infos aqui

10. Globo faz a limpa em vídeos no YouTube. Emissora decide remover vídeos de "O Astro" e "Insensato Coração" e a ideia é que mais programas da grade da emissora saiam do YouTube ao longo do tempo. Eles defendem propriedade intelectual e que os vídeos da programação ficam disponíveis no portal, mas só para assinantes, claro!

Revista Bravo: Anarco cineasta


Febre do Rato, novo filme de Cláudio Assis (Amarelo Manga, Baixio das Bestas - foto), foi o grande premiado do Paulínia Festival de Cinema 2011, vencendo em oito categorias: melhor filme (prêmio de 250 mil reais), ator (Irandhyr Santos), atriz (Nanda Costa), fotografia, montagem, direção de arte, trilha sonora e o Prêmio da Crítica.

E a edição da Cult este mês trouxe uma reportagem especial sobre este polêmico cineasta, defensor de um cinema inovador e ousado. 

Assis não gosta do rótulo de polêmico, pois seu objetivo não é provocar, mas transgredir e mostrar um lado mais realista nas narrativas, discutir sobre a realidade social através do cinema.

"De que lado você samba, de que lado você vai sambar?" (Chico Science)

"De que lado está seu cinema? É um cinema para manter as coisas como estão? Ou para pensar, mudar? E teu compromisso com a sociedade sobre as questões de preconceito? Quem é você?! Para que você é artista?!" (Cláudio Assis)

Ele também diz que o cinema feito no Brasil só fala de miséria e violência, ou então só dá continuidade à programação televisiva. E há ainda os que ser alguma coisa, mas não dão a cara pra bater. Talvez ele faça justamente isso, dá a cara a bater!

"O mal do Brasil é que as pessoas querem ser cineastas. Isso dá um status que tem a ver com dinheiro e poder. Você é um ser especial, incomum. Tem de ter a resposabilidade de mostrar o que quer dizer."


"Meu cinema é muito plugado na realidade social. Acho que o mundo é muito injusto com todo mundo. E, por mais que entrem questões como o amor e a anarquia do poeta, a gente tem um problema social que é muito grave e não dá para se ausentar. E o momento que eu tenho para estar presente nessa discussão é num filme!" (Claudio Assis)

Cinema nacional protagoniza evento no Moma de Nova York

DA EFE, EM NOVA YORK

O cinema brasileiro contemporâneo protagoniza a partir desta quinta-feira um ciclo no Museu de Arte Moderna de Nova York (Moma), que projetará trabalhos de diretores novatos e consagrados.

"O ciclo mostra a força e vivacidade das produções brasileiras recentes, com algumas estreias promissoras", disse o museu em comunicado.

Sob o título "Premiere Brazil!", o museu projetará até o dia 27 de julho uma seleção de 14 filmes, quatro deles estreias internacionais, como "VIPs", dirigido por Toniko Melo e protagonizado por Wagner Moura; e "Diário de uma Busca", no qual a diretora Flavia Castro narra a história de seu pai, o ativista Celso Afonso Gay de Castro.

O museu nova-iorquino exibirá também "Amor?", de João Jardim, filme construído a partir de entrevistas com casais recriadas por atores profissionais; e "Noitada de Samba - Foco de Resistência", de Cély Leal, sobre um clube de samba no Rio de Janeiro transformado em símbolo de resistência política no início dos anos 1970.
 
    
Wagner Moura em cena de "VIPs", longa de Toniko Melo que está no ciclo

Algumas dos filmes tratam temas históricos com a perspectiva atual, como "Santos Dumont: Pré-Cineasta", na qual o diretor Carlos Adriano explora o espírito inovador do aviador e sua relação com os primórdios do cinema; e "Utopia e Barbárie", documentário de Silvio Tendler que explora meio século de globalização no Brasil.

O ciclo inclui ainda uma retrospectiva do diretor Cao Guimarães, autor de documentários, como "O Fim do Sem Fim", sobre o desaparecimento de algumas profissões; "Acidente" (2006), que segue o percurso do diretor por 20 cidades de Minas Gerais; e "Alma do Osso", um olhar sobre a vida de um idoso que vive isolado em uma caverna.

O Moma projetará também "Riscado", dirigido por Gustavo Pizzi, e "Chico Xavier", de Daniel Filho.

Abertas as inscrições para a III Semana dos Realizadores

por Lucas Salgado


Estão abertas até o próximo dia 19 de agosto as inscrições para a III Semana dos Realizadores, mostra que acontecerá no Rio de Janeiro e que exibirá filmes brasileiros - entre longas, médias e curtas metragens - em sua maioria inéditos no país e com pouco espaço no circuito comercial.

A mostra geralmente acontece em setembro, durante a semana que antecede o Festival do Rio, mas este ano será realizada uma semana após o evento internacional, entre os dias 20 e 27 de outubro, no Unibanco Arteplex.

A III Semana dos Realizadores conta com o patrocínio do governo do estado por intermédio da RioFilme. Para os cineastas interessados em participar da mostra, basta visitar o blog oficial.

Já o Festival do Rio acontecerá entre os dias 6 e 18 de outubro, tendo saído de setembro em razão da realização do Rock in Rio na capital fluminense.

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Anima Mundi terá Carlos Saldanha e outros mestres da animação mundial

Diretor do filme 'Rio' dará palestra e participará de dois debates. Além dele, estão confirmados Shinichiro Watanabe, David Daniels e Miwa Matreyek.

Carlos Saldanha em frente a um dos paineis da exposição sobre seu filme 'Rio', no Museu Nacional de Belas Artes

Carlos Saldanha em frente a um dos paineis da exposição sobre seu filme 'Rio', no Museu Nacional de Belas Artes (Marcos Michael)
 
O Anima Mundi 2011, cuja 19ª edição acontece de 15 a 24 de julho, no Rio de Janeiro, vai homenagear o diretor Carlos Saldanha, que este ano, mais uma vez, arrastou milhões de espectadores aos cinemas de todo o mundo com a animação Rio. O carioca, que ainda traz no currículo Robôs e a trilogia Era do Gelo, compartilhará um pouco da sua experiência e conhecimento em dois momentos: no Papo Animado, com uma palestra dedicada aos seus trabalhos, e em duas mesas de debate no VI Anima Forum, série de encontros que discute os rumos e as novidades do mercado.

A palestra de Saldanha , intitulada ‘Rio – Quadro a Quadro’, vai abordar detalhadamente todos os passos necessários para se realizar uma superprodução animada, da concepção ao lançamento em escala mundial. Já o forum, composto de quatro mesas, abordará temas como roteiro, os desafios da animação brasileira e as relações entre estúdios e animadores. O encontro coroa o amadurecimento da animação brasileira e prepara o terreno para novos e maiores investimentos neste segmento, que possui certas especificidades de produção.


Além de Saldanha, outros mestres da animação também foram escalados para essa edição do festival. É o caso do japonês Shinichiro Watanabe, admirado por trabalhos como a emblemática série que deu origem ao longa
Cowboy Bebop: the Movie, e o seriado Samurai Champloo. Ele será a estrela de um Papo Animado e de uma sessão retrospectiva.

Os brasileiros também terão a oportunidade de trocar experiências com o americano David Daniels, conhecido pelo trabalho em diversas vinhetas publicitárias e clipes musicais (como em
Big Time, de Peter Gabriel). Ele falará sobre uma técnica criada e desenvolvida por ele, a strata-cut animation, que constrói o movimento através de fatias em sequência de um mesmo bloco de massinha.

Também vinda dos Estados Unidos, Miwa Matreyek vai mostrar porque é um dos nomes mais disputados por renomados festivais de arte internacionais. Posicionada atrás de uma tela, que exibe seu filme de animação projetado, Miwa interage com as imagens e mescla os conceitos de animação, teatro e artes visuais. Ela vai apresentar uma performance de cerca de 20 minutos em algumas sessões por dia, em dias alternados.


Depois do Rio de Janeiro, o Anima Mundi segue para São Paulo, entre os dias 26 e 31 de julho.


Confira abaixo os locais das sessões, palestras, oficinas, workshops e outras atividades do festival:


RIO DE JANEIRO (15 a 24 de julho)

Locais de Exibição
Obs: Pagam meia-entrada: maiores de 60 (sessenta) anos e crianças até 12 (doze) anos.

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Informações: (21) 3808-2020
Horário de funcionamento: 9h às 21h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00)
Sessões gratuitas: Infantis – retirada de senhas somente no dia da sessão com 1 hora de antecedência

Cinema Odeon BR

Praça Floriano, 7 – Centro
Informações: (21) 2240-1093
Horário de funcionamento: 12h às 20h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria

Centro Cultural Correios

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro
Informações: (21) 2253-1580
Horário de funcionamento: 12h às 19h
- Sala de Cinema
Entrada Franca - Classificação Livre -
Sessões Futuro Animador - As sessões são exibidas ininterruptamente, sem retirada de senhas à partir de 12h30.
- Praça Animada - Praça dos Correios
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00)
Vendas de ingressos: Bilheteria do CCBB - Vendas antecipadas para todos os dias

Casa França-Brasil

Rua Visconde de Itaboraí, 78 - Centro
Informações: (21) 2332-5121
Horário de funcionamento: Estúdio Aberto: Ter a Dom 13h às 19h - Entrada Franca

Arteplex Botafogo

Praia de Botafogo, 316 Térreo – Botafogo
Informações: (21) 2559-8750
Horário de funcionamento: 12h às 22h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria

Oi Futuro Flamengo

Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
Informações: (21) 3131-3060
Horário de funcionamento: 11h30 às 18h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria

Oi Futuro Ipanema

Rua Visconde de Pirajá, 54/3º andar - Ipanema
Informações: (21) 3201-3010
Horário de funcionamento: 13h30 às 21h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas por dia, a partir da abertura da bilheteria


SÃO PAULO (26 a 31 de julho)

Locais de Exibição
Obs: Pagam meia-entrada: maiores de 60 (sessenta) anos e crianças ate 12 (doze) anos.

Fundação Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 - Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Informações: (11) 3113-3651, 3113-3652
Horário de funcionamento: 10h às 20h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Cine Livraria Cultura

Rua Padre João Manoel, 100 - loja 1 - Cerqueira César
Informações: (11) 3285-3696
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

Espaço Unibanco de Cinema

Rua Augusta, 1.475 - Cerqueira César
Informações: (11) 3288-6780
Horário de funcionamento: 14h às 23h
Ingresso: R$ 8,00 (meia entrada R$ 4,00) - Vendas antecipadas para todos os dias

terça-feira, 12 de julho de 2011

74 de 100 blockbusters são seqüências, remakes ou adaptações

Texto original aqui.

Há 5 meses, Kirby Ferguson lançava a primeira parte, de uma série de quatro, de seu documentário “Everything is a Remix”.

E com ele uma tese chocante: de que hoje, a maior parte da produção cultural é remixada. Materiais coletados, combinados e transformados em algo novo. “Criação requer influência”.

Dos 10 filmes que mais arrecadaram nos últimos 10 anos, 74 de 100 são seqüências ou remakes, ou adaptações de quadrinhos, games e livros. “Transformar o velho em novo é o maior talento de Hollywood”.

Três seqüências de um filme adaptado de uma atração de parque temático. Já temos um filme musical musical baseado em um musical que foi baseado em um filme. Temos também duas seqüências de um filme adaptado de um desenho animado que foi baseado em uma linha de brinquedos.

Temos também 11 filmes de “Star Trek”, 12 “Sexta-Feira 13″ e 23 “James Bond”. Eu citaria também a série “Jogos Mortais”, que pelas notícias que li no últimos anos deve estar hoje na versão 74.

E para o restante, 26/100 que não é uma adaptação, remake ou sequência, a palavra “original” não pode ser usada para descrevê-los adequadamente. Fazem parte de subgêneros básicos, que são apropriados, transformados ou subvertidos. Para isso, Ferguson usa como exemplo o maior blockbuster do ano passado: “Avatar”.

Pôsteres minimalistas de filmes famosos

Achei essa matéria bacana e selecionei os cartazes que mais gostei!! Confira abaixo!

Um designer brasileiro chamado Pedro Vidotto recriou uma série de pôsteres de filmes famosos com uma abordagem um tanto diferente. Ele utilizou o estilo do minimalismo, em que são utilizados pouquíssimos elementos gráficos, mas sem que o sentido original seja prejudicado. Ao ver o trabalho dele você concordará que os elementos que ele utilizou representam muito bem os filmes. Os pôsteres ficaram genialmente maravilhosos!