Notícias rapidinhas de cinema XXXIII

1. O esperado filme nacional “Assalto ao Banco Central”, com roteiro de Renê Belmonte e direção de Marcos Paulo,  chega às telonas dia 22 de julho. O enredo é baseado na história real do maior roubo registrado no país, que levou R$ 164,7 milhões do Banco Central, em Fortaleza, em 2005 e ainda não foi totalmente resolvido pela polícia. O longa  vai mostrar a preparação da quadrilha, o roubo e a posterior investigação realizada pela Polícia Federal. 

2. O curta-metragem “Pedaço de Papel”, dirigido por Cesar Raphael e produzido pela Lumiart, vem colecionando prêmios desde sua estreia no circuito de festivais de cinema, em 2009, como o latinum award de “Melhor Curta Metragem em Live Action” no WorldFest Houston 2011, festival de cinema independente mais antigo do mundo e é conhecido por ter revelado talentos como George Lucas, Steven Spielberg, Brian De Palma, Spike Lee entre outros. Neste ano o filme dividiu o troféu de “Melhor Curta-Metragem” do 4º Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF 2011) com “O Caso Libras”, de Melise Maia. O diretor anunciou recentemente uma parceria para a co-produção de um longa-metragem inspirado em “Pedaço de Papel”. O novo filme terá a participação de Bobby Moresco, produtor de “Crash – No Limite”, e da roteirista Amanda Moresco. 

3. Acontece de 07 a 14 de julho, a 4ª edição do Paulínia Festival de Cinema. O evento terá um total de R$ 650 mil a serem divididos entre cerca de vinte e cinco prêmios. Além dos filmes selecionados, sua programação conta com encontros e debates com personalidades do meio cinematográfico, exibição de filmes infantis e de títulos recentes do cinema brasileiro que ainda não chegaram ao circuito comercial da cidade, lançamentos de livros, seminários, workshops, palestras e oficinas para moradores de Paulínia  e da região metropolitana de Campinas. As exibições dos filmes serão realizadas no Theatro Municipal e as atividades paralelas, como oficinas, workshops, debates e palestras estarão locadas entre o Espaço Cultura e as dependências dos estúdios do Polo Cinematográfico de Paulínia.

4. O famoso vídeo do panda filhote que espirra e assusta sua mãe vai virar filme. O longa "The Life and Times of Sneezing Baby Panda" terá Lesley Hammond e Jenny Walsh na direção. A produção custará US$ 1,3 milhão e começa a ser rodada em outubro, na China. O filme, uma ficção em forma de documentário, contará a história de uma zoóloga australiana que irá tentar resgatar o filhote de panda para levá-lo a um zoológico que passa por dificuldades financeiras.

5. Lançado novo trailer do filme “Os Três Mosqueteiros”, previsto para sessões 3D, e conta como os mosqueteiros devem impedir o plano do Cardeal Richileau (Christoph Waltz) de trazer guerra para a França. A estreia está prevista para dia 14 de outubro.

6. A ANCINE aprovou a captação de 1,2 milhão de reais pela Lei do Audiovisual para rodar "100 anos de Santos". O filme está sendo produzido pela produtora Canal Azul, terá direção de Kátia Lund e deverá ficar pronto até o primeiro semestre de 2012, quando a cidade comemora seu centenário.

7. Haley Joel Osment (ator mirim de Sexto Sentido) protagonizará versão moderna de Frankenstein, longa baseado nos quadrinhos homônimos de Steve Niles. Na trama, Osment será Victor Franklin, um jovem estudante que realiza experimentos com os mortos, tentando trazê-los de volta à vida. O filme será produzido pela Slasher Films (produtora criada pelo guitarrista Slash, da banda Guns'n'Roses) e terá Jay Russell (Brigada 49) na direção. 

8. Estreará em dezembro, o filme “W.E.”, dirigido por Madonna, que conta a história de amor proibido do irmão do rei George VI, protagonista de “O Discurso do Rei”. Como Edward escolheu ficar com sua amada, o trono teve de ser assumido por seu irmão, o tímido e gago George. 

9. “A Hospedeira”, filme baseado no livro de Stephenie Meyer (Saga Crepúsculo) deve estrear nos Estados Unidos em 29 de março de 2013. O filme será protagonizado por Saorise Ronan (Um olhar no Paraíso) e a história se passa em um futuro próximo, quando um alienígena assume a consciência de uma mulher próxima da morte. Ela é obcecada em encontrar o último grupo de humanos sobreviventes. As gravações estão agendadas para começar em fevereiro de 2012.

10. "Senna", o documentário feito pelo britânico Asif Kapadia sobre o tricampeão de Fórmula-1 Ayrton Senna, foi o vencedor da categoria Melhor Filme Estrangeiro no Festival de Cinema de Los Angeles. O filme venceu na categoria júri popular. É o segundo prêmio adquirido nos Estados Unidos, onde, em janeiro, ele conquistou, também por decisão do público, a categoria Documentário do Festival de Sundance. No Brasil, o filme já está disponível para venda e locação nos formatos DVD e Blu-Ray.

11. “Pacific Rim” é o novo filme do diretor mexicano Guillermo del Toro (Labirinto do Fauno) e tem estreia prevista para 12 de julho de 2013. O longa envolve combate entre monstros e robôs e o roteiro é assinado por Travis Beacham (Fúria de Titãs). As filmagens devem começar nos próximos meses em Toronto.

12. O próximo projeto dos irmãos Coen será sobre a música folk de Nova York. O roteiro irá se inspirar na vida do cantor Dave Van Ronk, que tinha fortes convicções políticas, com passagem pela cadeia, e foi responsável pelo começo da carreira de outros músicos na década de 60, como Bob Dylan. Van Ronk também se envolveu nos primeiros movimentos de luta pelo direitos dos gays e morreu em 2002.

13. Ben Affleck encarnará ator-diretor novamente em seu recente projeto "Argo", no papel de Tony Mendez, um especialista da CIA que criou uma grande mentira para livrar seis diplomatas americanos que foram feitos reféns por iraquianos em 1979. Em uma operação em conjunto com o governo canadense, a CIA alegou que os prisioneiros eram na verdade uma equipe de filmagem de Hollywood. O roteiro foi criado com base no artigo da revista Wired intitulado “Como a CIA usou um falso filme de ficção científica para resgatar seis diplomatas americanos de Teerã”. A estreia está prevista para 2013.

14. Depois do sucesso de "Velozes e Furiosos 5" nas bilheterias, a Universal Pictures anunciou a data de lançamento do sexto filme da franquia. A próxima sequência deve estrear nos cinemas no feriado do Memorial Day (celebrado em maio nos EUA) de 2013. O filme será produzido novamente por Neal H. Moritz e Vin Diesel. Justin Lin também volta a assumir a direção, mas avisa que o próximo filme não será no Brasi.

15. Enquanto a fatia do 3D no faturamento de bilheteria tem diminuído nos Estados Unidos, o contrário acontece nos mercados da União Europeia e do Brasil. De acordo com pesquisa do Observatório Audiovisual Europeu, blockbusters norte-americanos fizeram com que em 2010 a participação de filmes europeus no mercado local fosse a menor nos últimos cinco anos. Apesar da preocupação com a redução de público para filme nacionais na Europa, no Brasil as apostas continuam altas. 'Transformers - O lado oculto da Lua' é o mais recente lançamento em formato 3D.  

"Soul kitchen" de Fatih Akin 2009

Ouvi falar desse filme na apresentação da disciplina do mestrado, 'Pós-modernidade e Educação', onde o Profº Leandro disse que ele reunia características desse momento atual em que vivemos. E esta semana tive oportunidade de assistir.

Dito isso, é inevitável não pensar em 'bagunça' depois de assistir! Uma grande bagunça e confusão numa deliciosa comédia alemã, recheada de sarcasmo e situações absurdamente possíveis!!

Seria esta a síntese da pós-modernidade? 

Talvez com vocabulário mais floreado, poderíamos trocar 'bagunça e confusão' por 'multiplicidade e complexidade', quando conhecemos o jovem Zinos, dono de um restaurante fuleiro chamado 'Soul Kitchen' e apaixonado por Nadine, sua namorada exigente e mimada. 

Nadine resolve morar em Xangai e quer que Zinos vá com ela. Não houve diálogo, nem consenso, ela simplesmente quis ir e exige que ele concilie o relacionamento e o ganha-pão, como se fosse a coisa mais simples do mundo, sem entender que é isso que causa tantas 'distrações', o que frequentemente irrita Nadine. É aos gritos que os dois se entendem, na tentativa falha de simplificar o complexo. Nem mocinha ou vilão, apenas dois protagonistas imperfeitos como qualquer um de nós!

E é nessa partida de Nadine, que Zinos vivencia múltiplas experiências que darão novo rumo a sua vida. 

Se antes acomodado com um restaurante decadente, servindo os pratos de sempre, com um público de sempre, Zinos resolve experimentar o novo, empregando um cheff de cozinha inflexível, que considera a culinária uma arte. Também aos berros, os dois se entendem, e o restaurante ganha um público novo, mais jovem, menos fiel e totalmente instável. Um risco que valeu a pena correr, afinal só assim Zinos poderia aumentar sua renda, quitar suas dívidas, ampliar o restaurante e pensar em se mudar para Xangai. Aparentemente, tudo resolvido!

Mas só com isso, um restaurante que vai da ruína ao sucesso e um protagonista que atinge seus objetivos,  teríamos uma narrativa clássica bem previsível, e a receita do filme é justamente a imprevisibilidade. Tudo pode acontecer, de preferência ao mesmo tempo!  Sem lógica ou sentido, apenas casualidades, conseqüências de escolhas impulsivas, típicas das imperfeições humanas. E se essa cadeia de acontecimentos fizer sentido e se cruzar, situações improváveis se tornam possíveis.

Na parte inicial da história, ao erguer peso, Zinos desenvolve uma hérnia de disco e durante todo filme, luta contra as dores, conhece a fisioterapeuta Ana, recusa fazer cirurgia e anda completamente torto. 

Mas ainda que esteja numa situação problemática, sua determinação de morar com Nadine é grande, e a falta de opções, faz Zinos passar a gerência do restaurante para o irmão, presidiário cumprindo pena em regime semi-aberto, um malandro total, viciado em jogo e movido pela impulsão. Só não é um perfeito vilão, porque lhe falta a esperteza!

Cego pela necessidade sexual e sentimental, Zinos não percebe os verdadeiros vilões ao seu redor. Um colega de infância, traiçoeiro, que quer comprar o restaurante a qualquer custo. Seu irmão no comando vem a calhar. 'O que poderia dar errado?'

É nesse fluxo de acontecimentos que a história ganha força. O que acontecerá com nosso protagonista? Curará sua dor? Ficará com Nadine? Enriquecerá com o restaurante? Receberá os aluguéis atrasados do velho marinheiro? Punirá seu irmão por se desfazer do restaurante?

Não importa! O ritmo é tão acelerado, que só nos dá tempo de acompanhar a trama, enquanto acontece, quase sem piscar. Cada segundo, uma nova informação para processar.

Quando Zinos consegue viajar para Xangai, reencontra Nadine com outro. Sua cegueira o desperta para uma dura realidade. Não tem mais namorada, nem restaurante, nem apartamento. Só lhe resta o irmão e a dor nas costas como consolo. E aqui poderia ser um final infeliz.

Mas este é um filme de muitos finais. De muitos acontecimentos, de várias relações entre os acasos e totalmente imprevisível. Uma total confusão, mas nem por isso confuso. 

Mais uma vez, Zinos dá uma guinada na história e consegue recuperar o restaurante, agora com o espírito transformado e iniciando um novo relacionamento com Ana, a fisioterapeuta. E mais uma vez, o novo se abre para Zinos e para todos os personagens da história. 

Talvez pós-modernidade seja um pouquinho disso. Fluxo de acontecimento e informações. Imprevisibilidade. Acaso. Múltiplos Finais. Cadeia de relações. Prováveis possíveis. Ritmo. Velocidade. Confusão. Bagunça, mas ainda assim vida. Complexa, mas vida!

Seminário Estadual de Cineclubismo, Cinema e Educação

Dia 05 de julho - terça-feira 

Palestras com pesquisadores da área!!

E na parte sobre experiências, fui convidada a falar sobre a experiência da oficina de cinema da Escola da Ilha!! Vai ser bacana!!!

"A vida secreta das palavras" de Isabel Coixet 2005

O filme começa e ouvimos uma voz infantil, misturada às imagens que antecedem a história a ser contada, e se distraídos, não nos apegamos ao que está sendo falando, como foi o meu caso, e não percebemos a profundidade e importância dessa voz, tão infantil, mas tão profunda de reflexão.

Em seguida, conhecemos Hanna (Sarah Polly), uma mulher jovem, bonita, loira, magra, mas com hábitos extremamente mecânicos, de alguém que vive sem paixão, ou melhor, não vive, apenas sobrevive. Uma mulher totalmente passiva, mergulhada em monotonia, quase em estado catatônico, sem reação alguma sobre nada, com uma rotina permanente de "frango, arroz e maçãs". 

O que há de errado com Hanna?! Tão jovem fisicamente, mas tão envelhecida interiormente, sem o frescor e calor típico da juventude.Como pode alguém tão jovem, ser tão amarga e alheia à vida, aos riscos, aos amores e aos abismos humanos?! Alheia até aos prazeres gustativos....(comer é bom!)

Sabemos que Hanna usa um aparelho auditivo, mas seria está a explicação para recusa? Não é justamente a deficiência de um sentido que realça os outros que restam? Porém, em Hanna, a surdez é sua fuga!

Nem nos passa pela cabeça, talvez, a profundidade de sua 'recusa' pela vida. Afinal, num primeiro momento, esta não parece ser uma realidade distante da nossa, de ínumeras Hannas ao nosso redor, com ou sem traumas de vida, mulheres, homens, crianças, jovens que vivem em permanente estado 'catatônico', ora causado pela total imersão nos meios de comunicação, usados como pontos de fuga, assim como o álcool, as drogas, o trabalho, o sexo, os jogos, os vícios também o são, ora vítimas de violências físicas, psicológicas e/ou sociais constantes.

Hanna é aconselhada a tirar férias, pois em tantos anos como funcionária de uma fábrica de produção de plástico, nunca faltou ou adoeceu. É a operária ideal e exemplar, diz seu chefe. Desempenha as atividades de forma precisa, mecânica, sem de nada reclamar. Seu chefe alega que por isso não pode demití-la, pois ela é sua melhor funcionária, mas algo está errado com ela. Os colegas de trabalho comentam. Falta algo de 'humano' talvez. É aí que ele tira da gaveta revistas de viagem e sugere que ela escolha fazer alguma coisa, qualquer coisa, quase como dizendo "vá viver um pouco, por favor". E ela 'vai'!

Ouvindo uma conversa alheia, de um homem que necessitava de uma enfermeira, ela se disponibiliza para tal função. São essas 'férias' que Hanna escolhe: cuidar de alguém. Manter a mente ocupada com algo produtivo, sem espaço para o ócio. E sua tarefa é cuidar de um homem com ferimentos e queimaduras, provocados por uma explosão, numa plataforma de petróleo, no meio do oceano.

O paciente é Josef (Tim Hobbins), parcialmente ferido e queimado, temporariamente cego, com a língua afiada e cheio de energia. O primeiro contato entre os dois já é íntimo, pois ele precisa fazer xixi e ao ajudá-lo, ele se aproveita para conhecê-la. Qual seu nome? Quem você é?! Da onde veio? (já que o sotaque é carregado) Qual a cor do cabelo? Ele a julga loira, pela voz doce, mas ela se diz ruiva. Ele brinca com a informação. E é entre o silêncio das palavras, que os dois se aproximam e estabelecem uma relação íntima. Ele a chama de Cora, pois Cora era uma enfermeira de uma história que leu em um livro curto (pois ele odiava os longos), fantasiada por um menino de 15 anos. Como não podia enxergá-la, ela a fantasia como um menino! Sua fantasia doce, ruiva, chamada Cora.

Um nunca fala verdadeiramente do outro. O que falam, é sempre fantasiado pela lembrança. Os dois se escondem atrás de suas dores. E quando Josef revela sua maior dor, aquela carregada de passado, Hanna demonstra compaixão e Josef a recusa, sentindo-se o pior do ser humano. E é nesta fragilidade, que Hanna nos explica sua passividade diante do mundo. 

Ela conta sobre uma amiga, chamada Hanna, alegre e motivada a estudar e explorar o mundo, devoradora de livros e da vida, que diante do horror da guerra do seu país é capturada e se torna vítima de uma guerra já esquecida. No silêncio das palavras, conta que essa amiga foi violentada inúmeras vezes por muitos soldados, assim como outras mulheres como ela. Uma amiga que foi torturada para não gritar e se gritasse, era cortada em várias partes do corpo, e seus ferimentos recebiam sal, para lembrar que essa dor, era ainda maior que a do estupro. 

E Hanna chora, dizendo como implorou pra essa amiga morrer rápido, a cada segundo, minuto que se passava diante de tanta dor e sofrimento. Hanna então cai nos braços de Josef, totalmente desconcertado e emocionado, e ele acaricia seu rosto. Ela abre sua blusa e coloca as mãos de Josef sobre as cicatrizes cruéis que marcam todo seu corpo. Ele então a chama pela primeira vez, de Hanna.

Diante do horror de uma guerra ou de qualquer situação-limite de extrema violência, viver não é mais uma escolha, pois o passado se torna sombra, e não sentir nada é a situação mais segura. Ocupar a mente é o melhor caminho. Comer "frango, arroz e maçã" não traz riscos. Mas é nessa nova experiência de vida, numa plataforma solitária no oceano, que Hanna descobre "nhoque, sorvete e creme de queijo", e que ainda existem pessoas motivadas pelas tentativas de mudança, que se arriscam a viver apaixonadamente, e Hanna as inveja. Não ter rumo ou destino, apenas uma determinação a seguir, mesmo que seja para qualquer lugar. É nesse desvio, nessa brecha, que Hanna se deixa entregar, mesmo quando se separa de Josef e retorna a sua vida monótona.

Hanna poderia continuar sobrevivendo da maneira que aprendeu, mas Josef não. Ela precisa dele, como experiência e risco, como fuga e desvio, mas 'fuga' da fuga que arranjou para si, num estado seguro e permanente de sensações ou não-sensações. Mas ele precisa ainda mais dela, como redenção e entrega, como equilíbrio, já que levou uma vida ao extremo da emoção, desrespeitando qualquer sentimento alheio, em busca do próprio prazer.

Duas pessoas em situações-limites incomparáveis. Vergonha e culpa. Como poderiam dar certo?! Não sabemos...Hanna tem medo de se afogar, mas Josef promete que 'aprenderá a nadar'! Os dois se abraçam...

E então a voz infantil retorna, como uma persona de Hanna, a voz que ela se esforçou para adormecer, sem certezas de quando poderia 'acordar'. O filme termina com Hanna sentada numa cadeira, bebericando água de um copo, numa cozinha diferente daquela cinza e de "frango, arroz e maçã". Dois vultos se aproximam, não sabemos quem são...e não importa. Hanna está diferente, um pouco...mas diferente.

Notícias rapidinhas de cinema XXXII

1. Steven Spielberg deu sinais de que a franquia "Jurassic Park" pode ser retomada em breve. Spielberg tem se encontrado com o roteirista Mark Protosevich (Eu Sou a Lenda) para discutir ideias para um possível reinício de Jurassic Park. Também existe a possibilidade de que Spielberg e a Universal Pictures queiram aproveitar a moda dos filmes 3D para empregar a tecnologia em seus dinossauros.

2. Há 20 anos, Jack Gill, um veterano coordenador de dublês, tenta conseguir o reconhecimento da Academia a criar uma categoria no Oscar, para aqueles que trabalham arriscando a sua própria segurança durante as filmagens. Apesar dos esforços, a Academia não irá criar uma nova categoria na premiação de 2012. Em toda a história do Oscar, apenas um dublê foi premiado durante a cerimônia. Yakima Cannutt, que foi dublê de Clark Gable em ...E O Vento Levou, levou um prêmio honorário em 1966 por reconhecimento do seu trabalho e criação de dispositivos de segurança para a proteção dos dublês.

3. O longa "The Comediant" será dirigido por Sean Penn e contará com o ator Robert De Niro. O longa conta a história de um comediante de stand-up conhecido por seu humor ácido, mas que enfrenta as intempéries do envelhecimento. O roteiro carrega as assinaturas de Art Linson (Fora de Controle) e Jeffrey Ross, ator, escritor, produtor e comediante norte-americano. As filmagens terão início em Nova York, no próximo ano. Ainda não há previsão de lançamento.

4. Acontece nos dias 14 à 26 de junho, no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, a Mostra Cinema de Moda, idealizada por Danilo Blanco e Fernando Zelman.  A ideia é propor um encontro dessas duas modalidades artísticas que sempre interagiram ao longo da história. O tema abordado nesse encontro será Moda, Arte e Cinema – Fronteiras e Conexões e reunirá filmes indicados por nomes ligados à moda nacional, como Dudu Bertolini, Reinaldo Lourenço e José Gayegos, o jornalista César Giobbi, o empresário Charles Cosac, entre outros estudiosos da área. Mais infos aqui.

5. O Portal Tela Brasil está com inscrições abertas para o Concurso Faça Seu Curta. O prêmio é de R$ 20.000,00 e transformará o roteiro premiado em filme. A Comissão Julgadora vai selecionar um projeto de curta-metragem de ficção, inédito e original, com duração máxima de dez minutos. O tema deve ser Ideias para Sustentar o Mundo. Infos aqui.

6. A Disney divulgou sua mais nova produção em animação "Wrek-It Ralph", que conta a história de um vilão de videogame que sonha em ser um herói. A direção será de Rich Moore (Os Simpsons). O filme está agendado para estrear em 12 de novembro de 2012.

7. O ator Sylvester Stallone integrará o elenco de “Bullet to the Head” (Bala na cabeça), nova adaptação cinematográfica de uma graphic novel. A história é sobre um assassino de Nova Orleans que se une a um policial de Nova York. Eles querem vingar a morte de seus parceiros. Joel Silver (“Marix”) será o produtor e as gravações devem começar em breve em Louisiana.

8. A cantora Cindy Lauper se juntou ao elenco de "The Last Beat", filme de Robert Saitzyk que vai homenagear Jim Morrison. O filme será o retrato livre dos últimos dias de vida do vocalista do The Doors. O diretor Gus Van Sant já havia feito algo semelhante em "Últimos Dias", quando retratou as últimas horas de vida de Kurt Cobain, do Nirvana, embora o filme não cite o nome do músico. As filmagens começam no final do ano, em Paris.

9. O ator e diretor mexicano Diego Luna (O Terminal) está em negociações para integrar o elenco de “Elysium”, novo projeto de Neill Blomkamp, diretor de “Distrito 9”. Além de Damon e Copley, estão no time Jodie Foster, Wagner Moura e Alice Braga. A história se desenvolve em torno de humanos e extraterrestres, que entram em combates na Terra. “Elysium” está programado para estrear em 1º de março de 2013.

10. Nova campanha do canal de televisão Telecine incentiva as idas ao cinema, com o slogan "Nada se compara ao cinema, no cinema!". Confira comercial aqui.

"Potiche - a esposa trófeu" de François Ozon 2010

Foi a 1ª vez que pisei no Paradigma Cine Arte e já de início percebi a diferença de um espaço alternativo com o tradicional cinema de Shopping Center. Não havia pipoca, nem diversas guloseimas, nem uma grande bilheteria. Apenas um homem na porta, vendendo as entradas, acomodado numa mesinha improvisada com algumas balas e água de coco, tudo bem natural!

As entradas eram plásticas e retornáveis. O público era alternativo e mais "maduro" (pra não dizer idoso). A sala e a tela eram pequenas e os lugares não eram marcados. Tivemos que sentar na fileira da frente. Não chegava a ser improviso, mas a sala parecia ter sido adaptada para sessões de cinema e não "fabricada para este fim". Tudo bem! Serviu mesmo assim! Estava tudo ótimo, inclusive o mentos no lugar da pipoca!

E qual a relação dessas impressões do espaço com o filme? Lugar alternativo para um cinema alternativo!

"Potiche - a esposa trófeu" é um filme divertido com pitadas de sarcasmo e faz parte do Festival Varilux de Cinema Francês, promovido pela UniFrance Filmes, com apoio das Alianças Francesas, correndo várias salas de cinema pelo país.

O filme começa com a caminhada matinal (cooper) de uma bela senhora, impecavelmente loira. Enquanto ela corre e respira metodicamente, os letreiros aparecem e se intercalam em fragmentos com o cenário. Só com a abertura, acompanhada de uma trilha alegre e suave, já se percebe a referência aos filmes coloridos antigos. Será um filme de época?!

Ao final da caminhada, a bela senhora admira a paisagem e surpreende-se com cervos pastando, coelhos acasalando (dando o tom de humor sarcástico que todo o filme terá) e com seu amigo esquilo na árvore. Ela abre um caderninho e compõe uma espécie de poesia sobre o esquilo. Não é uma manhã qualquer de um filme qualquer! Num conto de fadas, não teríamos coelhos acasalando!

Essa é Suzanne Pujol (Catherine Deneuve), uma mulher bonita, vivida, e aparentemente fútil.

E esta poderia ser uma típica história de uma dona-de-casa incompreendida, sustentada por um marido rico e infiel, constituindo uma família infeliz de 2 filhos. Mas desta forma, tão previsível, este seria um filme de Hollywood, e não é!

O marido é infiel e insuportável. Não respeita Suzanne como mulher, esposa e mãe. E homem que não respeita uma mulher, não respeita nenhuma! A secretária transformada em amante fixa é a prova disto! 

Ele administra uma bem-sucedida fábrica de guarda-chuvas (segundo ponto sarcástico do filme), herdada do pai de Suzanne. E por ser um patrão explorador e inflexível, depara-se com uma greve de funcionários e ao confrontá-los, é feito refém. Para ajudá-lo, Suzanne pede um favor a um amigo, engajado politicamente com os sindicatos, Maurice Babin (Gérard Depardieu) e ela promete acatar as reinvidicações dos trabalhadores, em nome do marido, caso ele seja libertado.

Diferente do marido, ela é diplomática, além de simpática, carinhosa e compreensiva. Desempenha tarefas como caminhar, vestir-se, lembrar do remédio do marido, arrumar a cama e fazer comida quando os empregados não estão, cuidar do jardim, paparicar os filhos e netos, cantar, fazer poesias e suspirar. Mas quando pensa em emitir uma opinião, é contida pelo marido. Suzanne não deveria ousar em pensar ou dizer nada! Já é costume.

É seu aniversário e ela recebe a visita da filha e as duas conversam sobre casamento. A filha pensa em separar-se do marido, porque ele sempre viaja e ela se sente sozinha. A mãe a aconselha a não fazer isso, pois os casais precisam superar as crises e devem pensar nos filhos. Mas Joelle insiste que não quer acabar como a mãe, como uma "potiche", uma esposa-trófeu para ser exibida e que acha que é feliz, mas não é. Suzanne fica pensativa e surpresa com a afirmação da filha. Seria ela uma potiche?!

É neste contexto de rebeldia, de trabalhadores querendo melhores condições de trabalho, de uma amante querendo ser valorizada, de uma filha que não quer acabar como a mãe, de um marido que não se importa com o que a esposa pensa, que Robert, o marido, adoece e Suzanne, a esposa, casualmente assume a direção da fábrica, acolhendo seus dois filhos na administração e marcando presença entre figuras masculinas.

Ao encabeçar uma tarefa nunca realizada, Suzanne resgata sua auto-estima, e troca o caderninho de poesias por relatórios, caminhadas por passeios guiados pela fábrica e distrações por acompanhamentos das novas coleções, desenhadas pelo filho meio-artista-meio-hetero Laurent.

Mesmo quando Robert se recupera, retorna à fábrica e a boicota, Suzanne delicadamente mantém firme sua determinação em dirigir a fábrica e administrar a própria vida.

Mesmo quando Babin a seduz, ela defende sua liberdade e seu ponto-de-vista, tanto como esposa ou amante. Ela faz o que bem entende!

Esposa-trófeu que nada! Uma mulher determinada a vivenciar cada experiência que a vida lhe oferece, com leveza e simplicidade, ainda que cercada de pérolas, admiradores e casacos de pele. Suzanne desliza e suaviza qualquer tensão criada por espíritos maliciosos.

E é neste desenrolar, que ficamos surpresos. Do que mais ela é capaz? Seria ela uma projeção do que mulheres-trófeus poderiam ser?! Bem resolvidas, determinadas, suaves e delicadas? Audaciosas, sarcásticas e "ingenuamente" maliciosas?!

Em plenos anos 70, a paleta de cores do filme é suave como Suzanne. Ela está sempre bem vestida e os cenários sempre bem compostos, proporcionais e harmônicos. Com fotografia e direção de arte impecável, a libertação da mulher moderna é idealizada dentro de um núcleo familiar ideal. Tudo no filme é impecável, reforçando a ideia de uma vida idealizada, no caso, com bastante humor!

Bom seria se fosse assim, não?! Tão simples e fácil! Típico das narrativas cinematográficas!

Ozon trata com ironia, problemas típicos dos lares familiares dos anos 70, época onde mulheres ainda ocupavam determinados rótulos e lugares na sociedade, e ainda assim, através de uma história deslocada do nosso tempo, retrata alguns lares atuais, cada vez mais raros, que ainda investem com certa dificuldade, em núcleos familiares equilibrados, compostos por pais, filhos heteros e casamentos longíquos. Até quando esta estrutura falha irá se permitir? Quando novas possibilidades irão se abrir e serem aceitas, sem tabus?

Suzanne representa a libertação da mulher. "Sim, as mulheres podem" disse a nossa presidenta eleita Dilma Roussef. As mulheres são mais doces e conseguem tratar com a devida seriedade, problemas sociais, comuns a todos.

Suzanne é uma mulher realmente idealizada, que consegue administrar a casa, educa bem os filhos, cuida do marido e de si mesma, além do próprio trabalho, como se fosse a coisa mais fácil do mundo. Mas não é! Para administrar tantas responsabilidades, as mulheres precisam fazer malabarismos e fazer cada vez mais escolhas. Se uma boa profissional, muitas vezes, péssima esposa e mãe. Se boa mãe e esposa, muitas vezes uma péssima profissional! E quando boa profissional, mãe e esposa, muitas vezes mal consegue cuidar de si mesma.

Como se dedicar a mil tarefas, sem deixar nenhuma negligenciada, num ritmo cada vez mais frenético?! Talvez por isso, muitas mulheres tenham preferido se casar ou ter filhos mais tarde, ou então nem casar ou ter filhos para dedicar-se a uma profissão, permanecer mais tempo na casa dos pais, e curtir mais a vida, antes de se aprisionar a inúmeros compromissos.

Quem poderia julgar? O que importa é que estas escolhas sejam feitas por quem manda no próprio nariz e coloca a determinação em primeiro lugar, mesmo que a determinação por algo seja alterada no decorrer do tempo e das experiências vividas. "Pois é bela, é bela a vida!" canta Suzanne ao final! Viver a vida! Simples assim!

Nunca é tarde para começar. Quem sabe até, concorrer a alguma eleição?! Afinal, ser esposa, mãe ou mulher já é uma rica experiência, que pode ser aproveitada de várias formas, como no caso de Suzanne, quando ao final é eleita deputada, e discursa querer ser uma "mãe" para a França!